Hugo Scheiber ungherese 1873 – 1950 JAZZ

Suggestivo olio degli anni '30 dell'artista modernista ungherese Hugo Scheiber 1873 – 1950.

Olio su carta posata a bordo intorno agli anni '30

Misura 59×40

Hugó Scheiber fu portato da Budapest a Vienna all'età di otto anni, dove suo padre lavorò come pittore di insegne per il Teatro Prater. A quindici anni tornò con la famiglia a Budapest e iniziò a lavorare durante il giorno per aiutarli a mantenerli e la sera a frequentare i corsi di pittura presso la Scuola di Design, dove Henrik Papp era uno dei suoi insegnanti. Completò i suoi studi nel 1900. Il suo lavoro fu inizialmente in stile post-impressionista ma dal 1910 in poi mostrò il suo crescente interesse per l'espressionismo tedesco e il futurismo. Ciò lo rese di scarso interesse per l’establishment artistico conservatore ungherese.

Tuttavia, nel 1915 incontrò il grande avanguardista italiano Filippo Tommaso Marinetti e i due pittori divennero amici intimi. Marinetti lo invitò ad aderire al Movimento Futurista. Lo stile unicamente modernista che sviluppò, tuttavia, era più vicino all'espressionismo tedesco che al futurismo e alla fine si spostò verso uno stile art déco internazionale simile a quello di Erté. Nel 1919, lui e la sua amica Béla Kádar tennero una mostra all'Hevesy Salon di Vienna. Fu un grande successo e alla fine fece sì che il Museo d'Arte di Budapest acquisisse alcuni disegni di Scheiber. Incoraggiato, Scheiber tornò a vivere a Vienna nel 1920.

Un punto di svolta nella carriera di Scheiber arrivò un anno dopo, quando Herwarth Walden, fondatore del principale periodico d'avanguardia tedesco, Der Sturm, e della Galleria Sturm di Berlino, si interessò al lavoro di Scheiber. Scheiber si trasferì a Berlino nel 1922 e i suoi dipinti presto apparvero regolarmente sulla rivista Walden e altrove. Seguirono mostre del suo lavoro a Londra, Roma, La Paz e New York.

Il trasferimento di Scheiber in Germania coincise con un significativo esodo di artisti ungheresi a Berlino, tra cui László Moholy-Nagy e Sándor Bortnyik. C'era stata una grande spaccatura ideologica tra le avanguardie ungheresi. Il costruttivista e leader dell'avanguardia ungherese Lajos Kassák (dipinto da Hugó Scheiber nel 1930) credeva che l'arte dovesse riguardare tutti i bisogni dell'umanità contemporanea. Pertanto si rifiutò di compromettere la purezza del suo stile per riflettere le richieste della classe dominante o dei socialisti e dei comunisti. L’altro campo credeva che un artista dovesse essere una figura di riferimento per il cambiamento sociale e politico.

Le tensioni e le fazioni risultanti da questa politicizzazione portarono la maggior parte degli avanguardisti ungheresi a lasciare Vienna per Berlino. Gli emigrati ungheresi costituivano uno dei più grandi gruppi minoritari nella capitale tedesca e l'afflusso dei loro pittori ebbe un effetto significativo sull'arte ungherese e internazionale. Oltre agli attivisti politici, c’erano modernisti indipendenti come Scheiber e Kádár, che speravano di trovare un terreno fertile per il loro idealismo estetico e sociale. Hugó Scheiber, tra gli altri, si ritrovò improvvisamente ai vertici del dinamico mondo dell'arte berlinese. Un'altra svolta nella carriera di Scheiber avvenne nel 1926, con la mostra newyorkese della Société Anonyme, organizzata da Katherine Dreier. Erano rappresentati Scheiber e altri importanti artisti d'avanguardia provenienti da più di ventitré paesi. Nel 1933 Scheiber fu invitato da Marinetti a partecipare al grande incontro dei futuristi tenutosi a Roma alla fine di aprile 1933, Mostra Nazionale d'Arte Futurista dove fu accolto con grande entusiasmo. A poco a poco, gli artisti ungheresi iniziarono a tornare in patria, in particolare con l'ascesa del nazismo in Germania. Kádar tornò da Berlino intorno al 1932 e Scheiber lo seguì nel 1934.

 

Era allora all'apice delle sue forze e aveva un talento speciale nel rappresentare la vita dei caffè e dei cabaret con colori vivaci, forme robuste e astratte e pennellate spontanee. Scheiber ha rappresentato la vita moderna cosmopolita utilizzando forme stilizzate e colori espressivi. I suoi soggetti preferiti erano il cabaret e le scene di strada, i musicisti jazz, le flappers e una serie di autoritratti (di solito con un sigaro). Operaio molto prolifico, realizzò ben più di 1500 opere (quasi 1300 sono ancora elencate www.artnet.com ), i suoi mezzi principali sono la tempera e l'olio. Era un membro della prestigiosa Nuova Società degli Artisti e sembra aver resistito senza difficoltà alla transizione dell'Ungheria al comunismo di stato dopo la seconda guerra mondiale. Continuò ad essere ben considerato, ricevendo alla fine anche l'onore postumo di avere una delle sue immagini utilizzata per un francobollo sovietico (vedi immagine sopra). Hugó Scheiber morì a Budapest nel 1950.

Musei e mostre

I dipinti di Hugó Scheiber fanno parte delle collezioni museali permanenti di Budapest (Museo Nazionale Ungherese), Pecs (Museo Jannus Pannonius), Vienna, New York, Berna e altrove. Il suo lavoro è stato esposto anche in molte importanti mostre, tra cui:

   "Collezione Nell Walden", Kunsthaus Zurigo (1945)

    "Collezione della Société Anonyme", Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut (1950)

    "Hugó Scheiber: una mostra commemorativa", Museo Nazionale Ungherese, Budapest (1964)

    "Ungarische Avantgarde", Galleria del Levante, Monaco (1971)

    "Parigi-Berlino 1900-1930", Centre Georges Pompidou, Parigi (1978)