{"title":"Collezione in primo piano","description":"","products":[{"product_id":"mark-alexander-british-b-1966-oil-shield-of-achillies","title":"Mark Alexander (British, B. 1966) Oil - Shield of Achillies - Full Provenance","description":"\u003cp\u003eMark Alexander (INGLESE, classe 1966)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Una rara e originale serigrafia a olio su tela dell'artista britannico Mark Alexander.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003eQuesto superbo pezzo è intitolato \"Shield of Achillies\" ed è firmato e datato \"alexander 08\" sul verso.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: cosciotto di cervo\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003eDiametro 220 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eAlexander è stato artista residente presso la Beethoven Haus di Bonn, in Germania (2014-2015). Alexander ha nove delle sue opere incluse nella collezione permanente della Fondazione Centre Pompidou, Parigi.\u003c\/p\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42077610999993,"sku":"00088","price":10000.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/2B8E2A6C-AD13-47F0-ABBD-1E51F4F5B242.jpg?v=1647875564"},{"product_id":"18th-century-oil-painting-by-jakob-heinrich-helbigk-hamburg-1640-1746","title":"Jakob Heinrich Helbigk (Amburgo 1640 - 1746) Dipinto ad olio del XVIII secolo - Trompe-l'oeil","description":"\u003cp\u003eDipinto ad olio del XVIII secolo di superba qualità di Jakob Heinrich Helbigk (Amburgo 1640 - 1746).\u003cbr\u003e Trompe-l'oeil con un pettine, una lettera e un almanacco datato 1724\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Firmato Monsieur Helbik\/peint sulla lettera\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Olio su tela (Ritelato)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 75 x 61 cm (30 x 24 pollici)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Jacob Heinrich Helbigk divenne cittadino di Amburgo nel 1737 e nello stesso anno divenne un maestro pittore ad Amburgo. Si specializzò principalmente nella pittura trompe-l'oel e in alcuni ritratti. Nel presente dipinto Helbigk segue una lunga tradizione della scuola olandese del XVII secolo. Cerca i suoi modelli e motivi da Edward Colliers, Samuel van Hoogstraten e Cornelis Gysbrecht.\u003c\/p\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42077611229369,"sku":"0001","price":1500.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/IMG_2315.jpg?v=1647859377"},{"product_id":"angelo-mangiarotti-stone-table","title":"Tavolo in pietra Angelo Mangiarotti - anni '70","description":"\u003cp\u003e Un'iconica dichiarazione di design italiano degli anni '70 di Angelo Mangiarotti\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Tavolo Consolle della serie 'Incas' composta da due elementi in pietra Serena assemblati tramite incastro a gravità.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Circa 1978\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Pietra Serena.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 73,7 x 200,1 x 55,1 cm (29 x 78 3\/4 x 21 3\/4 pollici)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Prodotto da Skipper, Italia.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Angelo Mangiarotti, è uno dei grandi nomi del design italiano del Novecento, un designer impegnato, colto e brillante, capace di abbracciare gli ideali del Movimento Moderno e di superarli con i suoi progetti sperimentali ed estremamente originali.\u003c\/p\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42077611917497,"sku":"00014","price":6000.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/stonetablefrontsideon.jpg?v=1647864502"},{"product_id":"charlotte-elizabeth-babb-1830-1906-original-pre-raphaelite-watercolour","title":"Charlotte Elizabeth Babb 1830 – 1906 Acquerello originale preraffaellita","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Superbo e raro acquerello preraffaellita originale di Charlotte Elizabeth Babb 1830-1906.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Firmato e datato 1871 in basso a sinistra.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Immagine: 14 cm x 34 cm\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Cornice: 23 cm x 44 cm\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Pittore preraffaellita a olio e acquarello, sostenitore anche del suffragio femminile.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Charlotte Elizabeth Babb era un'artista e decoratrice e sorella di John Staines Babb, un pittore decorativo della metà del XIX secolo rappresentato anche dalla Southwark Art Collection. Babb ha trascorso gran parte della sua carriera lottando per la parità di diritti per le donne, in particolare per il diritto al suffragio.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eCharlotte ha lavorato tutta la sua vita per ottenere diritti per le donne, in particolare il diritto di voto e il diritto di rifiutarsi di pagare le tasse, poiché le donne erano private dei diritti civili. Nel 1866 firmò la petizione per il suffragio femminile e in 12 occasioni permise che il suo lavoro fosse \"pignorato e venduto al posto delle tasse\". Nel 1871, frustrata dall’inutilità delle richieste di suffragio, lanciò una campagna per “nessuna tassazione senza rappresentanza”. Ha scritto molti volantini, tra cui “Una parola alle donne capofamiglia: proteste pratiche per gli emarginati politici”, anche se non ha ottenuto un vero seguito. Anche molte delle sue amiche si rifiutarono di pagare le tasse e fondarono un giornale femminile.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eNel 1859 Babb iniziò una campagna per l'ammissione delle studentesse alle scuole della Royal Academy e portò alla sua stessa ammissione nel 1861. Babb fu tra le prime studentesse alle scuole della Royal Academy. Nel corso della sua carriera Babb ha esposto ampiamente con società artistiche tra cui la Royal Society of British Artists, la British Institution e la Society of Women Artists, tra molte altre. Era un'espositore frequente alle Dudley Galleries dal 1862.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eBabb produsse dipinti ad olio e acquerelli in una tipica modalità preraffaellita e con una forte enfasi sulle figure femminili e sui soggetti associati (come l'Annunciazione e la storia di Santa Cecilia). Babb fu anche associato al movimento delle Arti e dei Mestieri decorativi attraverso figure affermate come il pioniere della ceramica William de Morgan. Lo stile abbastanza compiuto ma vagamente preraffaellita di Babb le ha permesso di migrare verso il movimento estetico più stilizzato con relativa facilità. Fu all'interno di questo territorio artistico più decorativo che Babb produsse grandi dipinti commerciali direttamente su piastrelle di ceramica (realizzate da Minton).\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Babb espose opere alla Walker Art Gallery (Liverpool), alla Manchester City Art Gallery (1881) e alla World's Columbian Exposition di Chicago, USA (1893).\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e I dipinti e i disegni di Babb rimangono per lo più in collezioni private. La Southwark Art Collection detiene l'unico suo dipinto a olio di proprietà pubblica conosciuto.\u003c\/p\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42088236384441,"sku":"00081","price":3000.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/IMG_4327.jpg?v=1647949878"},{"product_id":"millard-owen-sheets-1907-1989-original-watercolour-evening-horses","title":"Millard Owen Sheets (1907 - 1989) Acquerello originale - Cavalli della sera","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Millard Owen Fogli (1907 - 1989)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Acquerello su carta\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Cavalli della sera.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Dimensioni: 101 x 76 cm\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eUn ottimo esempio Firmato e datato 1964.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Con l'etichetta originale Arthur Tooth \u0026amp; Sons Ltd sul retro.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eMillard Sheets è stato uno degli artisti fondamentali che hanno lavorato in California dalla fine degli anni '20 fino alla sua morte alla fine degli anni '80. Spesso identificato come il più influente tra i \"pittori di scena della California\" durante gli anni '30 e '40, Sheets era un maestro acquarellista e pittore ad olio che aveva uno stile unico e distintivo. Sheets è nato nel 1907 a Pomona, in California ed è cresciuto in un ranch, dove ha sviluppato un amore per la terra ed è stato attratto dalle scene semplici, rustiche e rurali. I suoi dipinti modernisti presentano spesso colori ricchi, audaci e vibranti e sono disposti in ampie aree di colore pulite con bordi netti chiaramente definiti in una composizione bidimensionale semplificata. Sheets si iscrisse all'acclamata scuola d'arte professionale della California meridionale, il Chouinard Art Institute, studiando con Clarence Hinke e F. Tolle Chamberlin. A soli 19 anni, i suoi acquerelli furono accettati nella mostra annuale della California Waterwater Society e, mentre era ancora iscritto a Chouinard, fu assunto per insegnare lì la pittura ad acquerello. Poco dopo aver terminato la scuola, ha ottenuto il riconoscimento per il suo lavoro, esponendo negli Stati Uniti e a livello internazionale. Sheets ebbe un tale successo che gli fu permesso di viaggiare in tutto il mondo, di solito raffigurando le sue esperienze in acquerello. Sheets era molto apprezzato per il suo lavoro in molti campi tangenti alla pittura. Un maestro artista, eccelleva anche come insegnante, corrispondente di artisti di guerra, scultore, architetto e disegnatore di murali. Ha progettato e supervisionato la realizzazione di oltre 100 murales pubblici e, come uno dei direttori del WPA Art Program per la California meridionale, la sua leadership e il suo impatto sul mondo dell'arte locale non possono essere sopravvalutati. Sheets trascorse 20 anni insegnando allo Scripps College e sei anni come direttore dell'Otis Institute prima di ritirarsi nella contea di Mendocino nel 1960. I suoi dipinti si trovano nelle collezioni di numerosi musei importanti tra cui il Metropolitan Museum of Art, il Whitney Museum, il Chicago Art Institute e la National Gallery di Washington DC\u003c\/p\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42137909362873,"sku":"00091","price":6500.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/sheets1.jpg?v=1649077989"},{"product_id":"imari-19th-century-pair-of-porcelain-dogs","title":"Imari - Coppia di cani in porcellana del XIX secolo","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Una coppia altamente decorativa di cani in porcellana coordinati del XIX secolo, di Imari.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Montato su lampade e in ottime condizioni. Un bellissimo insieme.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Altezza dei cani di porcellana: 22,5 cm. Altezza lampada: 47 cm\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Imari ware (giapponese:\u003cspan class=\"s1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e伊万里焼\u003c\/span\u003e, Hepburn: Imari-yaki) è un termine occidentale per uno stile dai colori vivaci di Arita ware (\u003cspan class=\"s1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e有田焼\u003c\/span\u003e, Arita-yaki) porcellana giapponese da esportazione prodotta nell'area di Arita, nell'ex provincia di Hizen, Kyūshū nordoccidentale.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42138785480889,"sku":"00093","price":1600.0,"currency_code":"GBP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/71BDD2D0-AFE3-4BBB-801B-14C65905F8BD.jpg?v=1649095761"},{"product_id":"sokari-douglas-camp-cbe-b-1956-a-welded-steel-cockerel","title":"Sokari Douglas Campo CBE b. 1956 Un galletto in acciaio saldato ","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAltezza 29,5 cm Lunghezza 31 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSokari Douglas Camp CBE (nato nel 1958 in Nigeria) è un artista londinese che ha tenuto mostre in tutto il mondo e ha ricevuto una borsa di studio dalla Henry Moore Foundation. È stata onorata come Comandante dell'Ordine dell'Impero Britannico (CBE) nella lista dei compleanni del 2005.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eIl suo lavoro è prevalentemente scolpito in acciaio e trae ispirazione dalla sua eredità Kalabari, dalle culture nigeriane e dalla sua vita nel Regno Unito. Ha lavorato con lo Smithsonian e il British Museum e il suo lavoro fa parte delle loro collezioni permanenti. Le sue sculture si trovano in altre collezioni museali in Europa, Gran Bretagna e Giappone e in collezioni private in tutto il mondo. Ha esposto a livello internazionale in gallerie, tra cui Austria, Gran Bretagna, Cuba, Francia, Germania, Paesi Bassi, Giappone, Sicilia, Sud Africa, Spagna, Stati Uniti.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTra le sue mostre personali degne di nota ricordiamo Spirits in Steel – The Art of the Kalabari Masquerade all'American Museum of Natural History, New York (1998–99); e Imagined Steel al Lowry Arts Centre, Manchester, che è stato in tournée alla Oriel Mostyn Gallery, Llandudno; Centro d'arte del birrificio, Cirencester; e Derby Museum and Art Gallery (2002-2003). Nel 2005 ha collaborato con Ground Force per creare un'opera per l'Africa Garden al British Museum, come parte del Festival Africa 05 in tutto il Regno Unito.\u003c\/span\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42175147999417,"sku":"","price":1500.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/camp1.jpg?v=1649881702"},{"product_id":"c1850s-large-watercolour","title":"Grande acquerello del 1850 ","description":"\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Dimensioni cornice 97 x 83 cm\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Dimensioni immagine 70 x 60 cm \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e Acquerello vittoriano di un'epoca più innocente.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e Grande acquerello di qualità molto bella di 3 ragazze che raccolgono fiori. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e Ottime condizioni con solo lieve sbiadimento.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42195552665785,"sku":"","price":400.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/3girls2.jpg?v=1650274177"},{"product_id":"william-evan-charles-morgan-british-b-1979-perseus","title":"William Evan Charles Morgan britannico n. 1979 \"Perseo\"","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDimensioni piastra 220 x 207 mm (8,2 x 8,7 pollici)\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDimensioni foglio 360 x 280 mm (14,1 x 11 pollici)\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eIncisione a puntasecca su carta vergata color crema chiaro, dall'edizione pubblicata di 70 impressioni, firmata, datata, titolata e numerata 12\/70\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eWilliam Evan Charles Morgan è nato a Londra il 19 ottobre 1903 e ha studiato alla Camberwell School of Art (1920-22) e alla Slade School of Fine Art, University College London (1922-24). Nel 1924 gli fu assegnata la borsa di studio Prix de Rome che gli permise di proseguire i suoi studi in Italia. Successivamente lavorò principalmente come incisore e incisore.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCondizioni eccellenti.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42195658899641,"sku":"","price":750.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/morgan4.jpg?v=1650446373"},{"product_id":"bobbie-rainbow-by-peter-blake-b1932","title":"Bobbie Rainbow di Peter Blake Britannico B1932 ","description":"\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eQuesta è una grande opportunità per possedere un pezzo originale e molto ricercato di uno dei grandi del movimento Pop Art britannico. Peter Blake era l'artista della cover della Sgt Pepper Lonely Hearts Club Band\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e Dimensioni: 660 x 440 mm (26 x 17 1\/4 pollici) \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eUna litografia firmata su latta, pubblicata nel 2001, 67 x 45 cm in un'edizione del 2000, essendo la numero 1857\/2000. Questo pezzo è avvitato agli angoli su un pannello di supporto in legno. \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e La Pallant House Gallery ha collaborato con l'artista Peter Blake per creare questo multiplo. L'edizione faceva parte dell'etica \"Art For All\" ispirata alla mostra di stampe e multipli \"Sickert to the Sixties\" tenutasi alla Galleria nel 2001. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eAmpiamente considerato il padrino della pop art britannica e del movimento Young British Artists, Peter Blake crea dipinti, collage e stampe che fondono modernità e nostalgia. Sebbene sia meglio conosciuto per aver disegnato la copertina dell'album per Sgt. dei Beatles. Pepper's Lonely Hearts Club Band, considera la pittura un elemento centrale della sua opera. Mentre le figure delle celebrità informano il suo lavoro, anche l'arte popolare, i cartelli delle fiere e un senso generale di nostalgia influenzano il suo stile. Nel 1997, all'età di 65 anni, Blake si ritirò emotivamente dalla pittura, disse, ed entrò in quello che lui chiama il suo periodo tardo. Continua a lavorare ma non è più interessato all'opinione del mondo dell'arte sulla sua arte, crea invece ciò che vuole indipendentemente dalla sua relazione con i suoi dipinti precedenti. \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eBobbie Rainbow è la figlia immaginaria di Babe Rainbow, lei stessa un personaggio fittizio di wrestling creato da Peter Blake nel 1968 (e soggetto di una simile litografia su edizione in latta, creata per il negozio BIBA, nel 1968), che a sua volta era la figlia del famigerato Doktor K. Tortur \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\"\u003e Condizioni - Purtroppo la stampa presenta un graffio in alto a destra e una piccola ammaccatura nello stesso punto. (Vedi immagini) non terribile ma degno di nota.\u003c\/p\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42202223542457,"sku":"","price":550.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/br1.jpg?v=1650447485"},{"product_id":"late-17th-early-18th-century-impressive-limewood-frame-housing-a-mirror","title":"Imponente cornice in legno di tiglio della fine del XVII\/inizio del XVIII secolo che ospita uno specchio.","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eImponente cornice in legno di tiglio della fine del XVII\/inizio del XVIII secolo che ospita uno specchio ma probabilmente originariamente un dipinto.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eIl telaio ha splendidi intagli con solo un paio di mancanze e qualche vecchia riparazione. Pensiamo che probabilmente sia italiano.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDimensioni 93 x 70 cm (36,5 x 27,5 pollici)\u003c\/span\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42202270597305,"sku":"","price":750.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/front.jpg?v=1650448973"},{"product_id":"mauro-corda-french-b-1960-petit-merou-limited-edition-bronze-with-nickel-plate-c1995","title":"Mauro Corda (francese nato nel 1960) Petit Merou Edizione limitata in bronzo con placca in nichel C1995 ","description":"\u003cp style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\"\u003e Installazione: 161 cm x 150 cm x 76 cm (63,5 x 59 x 30 pollici)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\"\u003e Pesce: 50 cm x 99 cm x 24 cm (19,75 x 39 x 9,5 pollici) \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eMauro Corda è uno scultore francese contemporaneo. Nato in una tradizione familiare di scalpellini italiani, la scena era ambientata per la sua preoccupazione artistica per la forma tridimensionale. Corda si è formata all'Ecole des Beaux-Arts e continua a vivere e lavorare a Parigi. Il suo lavoro è stato esposto a livello internazionale e ha ricevuto riconoscimenti tra cui la borsa di studio della Casa Velasquez, Madrid\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eIn Petit Merou, Corda ha rivolto la sua attenzione alla forma marina. Il Merou (cernia) è reso con sensibilità, ma su una scala sorprendentemente ampia, e questo senso di drammaticità è esteso nella sua presentazione. Cattura l'attenzione una patina argentata ad alta lucentezza, ottenuta applicando una placca di nichel al bronzo, mentre la specifica custodia di installazione consente alla scultura di essere sospesa nello spazio e circondata da fili di perle d'argento, spezzando la superficie della scultura e aggiungendo un senso del movimento. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42204629663929,"sku":"","price":8000.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/cordafish.jpg?v=1650486188"},{"product_id":"mid-century-8-seater-dining-extended-able-set-with-upholstered-chairs","title":"Set da pranzo allungabile a 8 posti della metà del secolo con sedie imbottite","description":"\u003cp\u003e Un sogno moderno di metà secolo, 8 sedie splendidamente imbottite (sia lo schienale che il cuscino del sedile) in originale tessuto beige burroso.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Tavolo completamente allungabile che passa da circolare a ovale con meccanismo interno a scomparsa.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e sedie in perfette condizioni e tavolo con qualche piccolo segno e articoli consumati dal tempo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Sedie H 74 cm, P 50 CM, L 57 cm\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Tavolo diametro 280 cm (si apre a 201 cm x 138 cm)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42227038060729,"sku":"","price":1500.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/IMG_3772.jpg?v=1650979915"},{"product_id":"spanish-colonial-school-oil-on-canvas","title":"Olio su tela della scuola coloniale spagnola ","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"MOdxS\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan class=\"_7UhW9   xLCgt      MMzan   KV-D4            se6yk       T0kll\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eDimensioni: 30 x 44 cm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eOlio su tela molto interessante della scuola coloniale spagnola intorno al 1840. Sullo sfondo è visibile il mare, pensiamo che potrebbe essere da qualche parte in Sud America o forse anche a Cuba. In ogni caso, è un dipinto adorabile che si abbina a una vasta gamma di stili interni e tavolozze di colori. \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"qF0y9          Igw0E     IwRSH      eGOV_       acqo5   _4EzTm   pjcA_                                                         aGBdT\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42245124784313,"sku":"","price":550.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/PHOTO-2022-05-01-15-42-172.jpg?v=1651506586"},{"product_id":"nicholas-mace-british-b1949-oil-on-canvas-shooting-scene","title":"Nicholas Mace British b1949 Olio su tela, Scena di caccia al fagiano","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDimensioni: 22 x 32 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eNato a Londra nel 1949, Nicholas Mace è sempre stato affascinato da ogni aspetto della fauna selvatica e degli sport sul campo, e i suoi dipinti realistici e dettagliati riflettono la sua vasta conoscenza e amore per la campagna. Avendo iniziato a dipingere da ragazzo, all'età di quindici anni vendeva i suoi quadri in mostre all'aperto a Londra. Successivamente inizia a lavorare come designer in uno studio d'arte commerciale e successivamente lascia il mondo commerciale per dedicarsi interamente alla pittura. Ora si è guadagnato un'eccellente reputazione come pittore sportivo e paesaggista, le sue opere sono state esposte alla British Game Fair dal 1972 e sono ora avidamente collezionate in Europa e negli Stati Uniti.\u003c\/span\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42245230035129,"sku":"","price":600.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/PHOTO-2022-05-01-15-41-132.jpg?v=1651508022"},{"product_id":"nicholas-mace-british-b1949-oil-on-canvas-partridge-shooting-scene","title":"Nicholas Mace British b1949 Olio su tela Scena di ripresa della pernice ","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"MOdxS\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan class=\"_7UhW9   xLCgt      MMzan   KV-D4            se6yk       T0kll\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDimensioni: 38 x 49 cm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eNato a Londra nel 1949, Nicholas Mace è sempre stato affascinato da ogni aspetto della fauna selvatica e degli sport sul campo, e i suoi dipinti realistici e dettagliati riflettono la sua vasta conoscenza e amore per la campagna. Avendo iniziato a dipingere da ragazzo, all'età di quindici anni vendeva i suoi quadri in mostre all'aperto a Londra. Successivamente inizia a lavorare come designer in uno studio d'arte commerciale e successivamente lascia il mondo commerciale per dedicarsi interamente alla pittura. Ora si è guadagnato un'eccellente reputazione come pittore sportivo e paesaggista, le sue opere sono state esposte alla British Game Fair dal 1972 e sono ora avidamente collezionate in Europa e negli Stati Uniti. \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"qF0y9          Igw0E     IwRSH      eGOV_       acqo5   _4EzTm   pjcA_                                                         aGBdT\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"_7UhW9  PIoXz       MMzan    _0PwGv          uL8Hv\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ctime class=\"FH9sR RhOlS\" datetime=\"2022-05-02T11:41:03.000Z\" title=\"2 maggio 2022\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e 4\u003c\/time\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42245239341241,"sku":"","price":550.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/PHOTO-2022-05-01-15-41-13.jpg?v=1651508555"},{"product_id":"nicholas-mace-british-b1949-fly-fishing-scene","title":"Nicholas Mace British b1949 Scena di pesca a mosca","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDimensioni: 19 x 28 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eNato a Londra nel 1949, Nicholas Mace è sempre stato affascinato da ogni aspetto della fauna selvatica e degli sport sul campo, e i suoi dipinti realistici e dettagliati riflettono la sua vasta conoscenza e amore per la campagna. Avendo iniziato a dipingere da ragazzo, all'età di quindici anni vendeva i suoi quadri in mostre all'aperto a Londra. Successivamente inizia a lavorare come designer in uno studio d'arte commerciale e successivamente lascia il mondo commerciale per dedicarsi interamente alla pittura. Ora si è guadagnato un'eccellente reputazione come pittore sportivo e paesaggista, le sue opere sono state esposte alla British Game Fair dal 1972 e sono ora avidamente collezionate in Europa e negli Stati Uniti.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42245245894841,"sku":"","price":550.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/NickMacefishingwholeframe.jpg?v=1651508973"},{"product_id":"hugo-scheiber-hungarian-1873-1950-jazz","title":"Hugo Scheiber ungherese 1873 – 1950 JAZZ ","description":"\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e Suggestivo olio degli anni '30 dell'artista modernista ungherese Hugo Scheiber 1873 – 1950.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e Olio su carta posata a bordo intorno agli anni '30\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e Misura 59×40\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eHugó Scheiber fu portato da Budapest a Vienna all'età di otto anni, dove suo padre lavorò come pittore di insegne per il Teatro Prater. A quindici anni tornò con la famiglia a Budapest e iniziò a lavorare durante il giorno per aiutarli a mantenerli e la sera a frequentare i corsi di pittura presso la Scuola di Design, dove Henrik Papp era uno dei suoi insegnanti. Completò i suoi studi nel 1900. Il suo lavoro fu inizialmente in stile post-impressionista ma dal 1910 in poi mostrò il suo crescente interesse per l'espressionismo tedesco e il futurismo. Ciò lo rese di scarso interesse per l’establishment artistico conservatore ungherese. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eTuttavia, nel 1915 incontrò il grande avanguardista italiano Filippo Tommaso Marinetti e i due pittori divennero amici intimi. Marinetti lo invitò ad aderire al Movimento Futurista. Lo stile unicamente modernista che sviluppò, tuttavia, era più vicino all'espressionismo tedesco che al futurismo e alla fine si spostò verso uno stile art déco internazionale simile a quello di Erté. Nel 1919, lui e la sua amica Béla Kádar tennero una mostra all'Hevesy Salon di Vienna. Fu un grande successo e alla fine fece sì che il Museo d'Arte di Budapest acquisisse alcuni disegni di Scheiber. Incoraggiato, Scheiber tornò a vivere a Vienna nel 1920. \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eUn punto di svolta nella carriera di Scheiber arrivò un anno dopo, quando Herwarth Walden, fondatore del principale periodico d'avanguardia tedesco, Der Sturm, e della Galleria Sturm di Berlino, si interessò al lavoro di Scheiber. Scheiber si trasferì a Berlino nel 1922 e i suoi dipinti presto apparvero regolarmente sulla rivista Walden e altrove. Seguirono mostre del suo lavoro a Londra, Roma, La Paz e New York. \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eIl trasferimento di Scheiber in Germania coincise con un significativo esodo di artisti ungheresi a Berlino, tra cui László Moholy-Nagy e Sándor Bortnyik. C'era stata una grande spaccatura ideologica tra le avanguardie ungheresi. Il costruttivista e leader dell'avanguardia ungherese Lajos Kassák (dipinto da Hugó Scheiber nel 1930) credeva che l'arte dovesse riguardare tutti i bisogni dell'umanità contemporanea. Pertanto si rifiutò di compromettere la purezza del suo stile per riflettere le richieste della classe dominante o dei socialisti e dei comunisti. L’altro campo credeva che un artista dovesse essere una figura di riferimento per il cambiamento sociale e politico. \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eLe tensioni e le fazioni risultanti da questa politicizzazione portarono la maggior parte degli avanguardisti ungheresi a lasciare Vienna per Berlino. Gli emigrati ungheresi costituivano uno dei più grandi gruppi minoritari nella capitale tedesca e l'afflusso dei loro pittori ebbe un effetto significativo sull'arte ungherese e internazionale. Oltre agli attivisti politici, c’erano modernisti indipendenti come Scheiber e Kádár, che speravano di trovare un terreno fertile per il loro idealismo estetico e sociale. Hugó Scheiber, tra gli altri, si ritrovò improvvisamente ai vertici del dinamico mondo dell'arte berlinese. Un'altra svolta nella carriera di Scheiber avvenne nel 1926, con la mostra newyorkese della Société Anonyme, organizzata da Katherine Dreier. Erano rappresentati Scheiber e altri importanti artisti d'avanguardia provenienti da più di ventitré paesi. Nel 1933 Scheiber fu invitato da Marinetti a partecipare al grande incontro dei futuristi tenutosi a Roma alla fine di aprile 1933, Mostra Nazionale d'Arte Futurista dove fu accolto con grande entusiasmo. A poco a poco, gli artisti ungheresi iniziarono a tornare in patria, in particolare con l'ascesa del nazismo in Germania. Kádar tornò da Berlino intorno al 1932 e Scheiber lo seguì nel 1934.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eEra allora all'apice delle sue forze e aveva un talento speciale nel rappresentare la vita dei caffè e dei cabaret con colori vivaci, forme robuste e astratte e pennellate spontanee. Scheiber ha rappresentato la vita moderna cosmopolita utilizzando forme stilizzate e colori espressivi. I suoi soggetti preferiti erano il cabaret e le scene di strada, i musicisti jazz, le flappers e una serie di autoritratti (di solito con un sigaro). Operaio molto prolifico, realizzò ben più di 1500 opere (quasi 1300 sono ancora elencate\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.artnet.com\/\" data-saferedirecturl=\"https:\/\/www.google.com\/url?hl=en\u0026amp;q=http:\/\/www.artnet.com\u0026amp;source=gmail\u0026amp;ust=1651953883146000\u0026amp;usg=AOvVaw2su3g7uzYcgFwQSX7hHpLn\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"http:\/\/www.artnet.com\/\"\u003ewww.artnet.com\u003c\/a\u003e ), i suoi mezzi principali sono la tempera e l'olio. Era un membro della prestigiosa Nuova Società degli Artisti e sembra aver resistito senza difficoltà alla transizione dell'Ungheria al comunismo di stato dopo la seconda guerra mondiale. Continuò ad essere ben considerato, ricevendo alla fine anche l'onore postumo di avere una delle sue immagini utilizzata per un francobollo sovietico (vedi immagine sopra). Hugó Scheiber morì a Budapest nel 1950.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eMusei e mostre \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e I dipinti di Hugó Scheiber fanno parte delle collezioni museali permanenti di Budapest (Museo Nazionale Ungherese), Pecs (Museo Jannus Pannonius), Vienna, New York, Berna e altrove. Il suo lavoro è stato esposto anche in molte importanti mostre, tra cui: \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e   \u003c\/span\u003e\"Collezione Nell Walden\", Kunsthaus Zurigo (1945) \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e    \u003c\/span\u003e\"Collezione della Société Anonyme\", Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut (1950) \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e    \u003c\/span\u003e\"Hugó Scheiber: una mostra commemorativa\", Museo Nazionale Ungherese, Budapest (1964) \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e    \u003c\/span\u003e\"Ungarische Avantgarde\", Galleria del Levante, Monaco (1971) \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e    \u003c\/span\u003e\"Parigi-Berlino 1900-1930\", Centre Georges Pompidou, Parigi (1978) \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42262432841913,"sku":"","price":800.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/IMG_3939.jpg?v=1651867812"},{"product_id":"herschel-astronomy-rare-atlas","title":"Atlante raro di astronomia di Herschel","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDimensioni 34x34 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePer tutti voi osservatori delle stelle e collezionisti di libri là fuori. A Herschel Star Atlas, 1866 dalla biblioteca di Sir John Frederick William Herschel e inscritto dall'autore a Herschel.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLe stelle in dodici mappe sulla proiezione gnomonica 1a edizione in involucri di carta originali\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRichard un procuratore\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLondra Longmans Green \u0026amp; Co 1866\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSir John Frederick William Herschel, 1° Baronetto KH FRS 1792 – 1871 è stato un poliedrico inglese attivo come matematico, astronomo, chimico, inventore, fotografo sperimentale che ha inventato il progetto e ha svolto lavori botanici.\u003c\/span\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHerschel ha dato origine all'uso del sistema dei giorni giuliani in astronomia. Ha nominato sette lune di Saturno e quattro lune di Urano, il settimo pianeta, scoperto da suo padre Sir William Herschel. Ha dato molti contributi alla scienza della fotografia e ha studiato il daltonismo e il potere chimico dei raggi ultravioletti. Il suo Discorso preliminare (1831), che sosteneva un approccio induttivo all'esperimento scientifico e alla costruzione della teoria, fu un importante contributo alla filosofia della scienza.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42280101609657,"sku":"","price":1200.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/star7.jpg?v=1652255428"},{"product_id":"st-cecelia-after-rubens","title":"“Santa Cecilia” secondo l'originale di Rubén.","description":"\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Olio su tela\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDimensioni 120 x 96 cm (tela)\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDimensioni 126 x 133 cm (cornice)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e“Santa Cecilia” secondo l'originale di Rubén.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eOlio su tela della fine del XVIII\/inizio del XIX secolo in una cornice intagliata moderna ma di alta qualità.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42311525957817,"sku":"","price":2000.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/IMG_7260.jpg?v=1653058530"},{"product_id":"sir-frank-short-a-span-of-battersea-bridge-aquatint-and-soft-ground-etching-1899","title":"Sir Frank Short, Una campata del ponte di Battersea, acquatinta e incisione su terreno morbido, 1899","description":"\u003cp\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eUna campata del vecchio ponte di Battersea\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e7 1\/2 x 11 5\/8 (foglio 10 1\/2 x 15)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFirmato a matita in basso a destra\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAcquatinta con acquaforte a fondo morbido. Hardie 155. Un'impressione drammatica, tonale stampata su carta simile-japon. Illustrato: Lumsden, L'arte dell'acquaforte Firmato a matita.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHardie descrive la scena: \"Attraverso un'apertura tra le pesanti travi del vecchio ponte di legno, amato da Whistler, si vede una draga al lavoro nel fiume; sul fango, in primo piano a destra, due travi di legno con una catena allegato\" (pagina 49).\u003c\/span\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eShort scrisse questa descrizione del libro di Lumsden, The Art of Etching: \"Per la distanza attraverso la campata del ponte è stato utilizzato un fondo a spirito per dare un'aria di trasparenza in contrasto con il fondo in polvere per il ponte stesso, che è più inzuppato in sintonia con i vecchi legni.La parte del ponte è stata ottenuta sulla lastra, in primo luogo, mordendo la gelatina biocromata, utilizzando per il trasferimento alla luce un disegno a gessetto su carta sottile resa trasparente da vernice. Questo veniva in seguito rafforzato da terreno soffice e rimorso con altri fondi di acquatinta, forse due o tre. La distanza veniva fatta per ultima mediante arresto ordinario. I bagni usati erano perclorato di ferro e nitrico.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42341128470713,"sku":"","price":600.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/ScreenShot2022-05-26at15.57.07.png?v=1653578935"},{"product_id":"large-bronze-lion-sculpture-c1920","title":"Grande scultura di leone in bronzo, 1920 circa","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/b\u003eDimensioni: larghezza 48 x profondità 20 x altezza 38 cm\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Grande leone in bronzo molto attraente, bellissima patina e colore. Non firmato ma di buona qualità.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42345176334521,"sku":"","price":600.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/IMG_7466.jpg?v=1653664258"},{"product_id":"vereker-monteith-hamilton-scottish-b-1856-african-soldiers-black-and-white","title":"Vereker Monteith Hamilton scozzese n. 1856, Soldati africani in bianco e nero ","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"_a9zs\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan class=\"_aacl _aaco _aacu _aacx _aad7 _aade\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eSoldati africani in uno scontro sconosciuto della Prima Guerra Mondiale.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Olio su tavola di Vereker Monteith Hamilton 1856 -1931\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Dimensioni: 36 x 27 cm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eQuesta è una delle numerose opere di questo artista che abbiamo recentemente acquisito\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Vereker Monteith Hamilton 1856 – 1931 è stato un artista scozzese di opere militari e storiche.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eÈ nato a Hafton, Argyll, figlio di Lieut. Col. Christian Monteith Hamilton del 92esimo Highlanders e fratello del generale britannico Sir Ian Standish Monteith Hamilton. Sua madre Corinna Vereker, figlia di John Vereker, terzo visconte Gort, morì quando nacque. Seguì suo fratello al Wellington College nel 1871-73, fu destinato all'esercito, e si recò a Dresda nel 1873 per trascorrere del tempo con il colonnello Drammers. Tuttavia, scelse invece una carriera artistica, dopo diversi anni a Ceylon dal 1873 al 1883 dove coltivò il caffè. Studiò arte con Alphonse Legros alla Slade School dove vinse un premio nel 1886 per la pittura di paesaggio. Espone alla Royal Academy dal 1886 in poi, al Salon di Parigi, a Glasgow e alla Grosvenor Gallery. Si recò in India nel 1886 e vi trascorse molto tempo visitando Simla e il Kashmir. Alla fine del 1893 viveva a Kilberry, Tarbert, Argyllshire.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLe opere militari di Hamilton si concentrarono principalmente su eventi contemporanei come Piper Findlater a Dargai e le campagne di Tirah. Ha esposto due dipinti di quest'ultima campagna intitolati Missing e Afridis. Il suo dipinto di Peiwar Kotal è stato ispirato da una conversazione con Lord Roberts che ha incoraggiato Hamilton a dipingere la scena. Un altro dipinto della seconda guerra afghana raffigurava il 92esimo a Kandahar, ma lo considerava un \"lavoro scioccante\" e, dopo la sua mostra alla Royal Academy, lo ridipinse con una serie di nuove figure; è stato nuovamente esposto con il nuovo titolo Brigata Macpherson a Kandahar. Nel 1899, ritornò sull'argomento con il suo pezzo della Royal Academy Sniping the retroguardia. Durante la prima guerra mondiale, l'artista che era un obiettore di coscienza prestò servizio presso la Croce Rossa britannica, anche se in quel periodo dipinse numerosi dipinti della guerra. \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"_ab8w  _ab94 _ab99 _ab9f _ab9m _ab9p _abaj _abc0\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42394648412345,"sku":"","price":500.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/IMG_30A767315972-1.jpg?v=1654147492"},{"product_id":"cobra-school-abstract-oil-on-canvas","title":"Cobra School Olio astratto su tela ","description":"\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e Interessante olio astratto su tela della fine degli anni '50\/inizi anni '60 \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e Dimensioni 32 x 48 cm \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e Si tratta di un interessante olio su tela dei primi anni '60, purtroppo non firmato ma molto nello stile della Cobra School. \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42398155735225,"sku":"","price":600.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/IMG_59CD2EE8D7B3-1.jpg?v=1654182073"},{"product_id":"dutch-17th-century-oil-on-panel-tavern-scene","title":"Olio su tavola olandese del XVII secolo, scena di taverna ","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"gs\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cdiv id=\":19x\" class=\"ii gt\" data-mce-fragment=\"1\" jslog=\"20277; u014N:xr6bB; 4:W251bGwsbnVsbCxbXV0.\"\u003e\n\n\u003cdiv id=\":19w\" class=\"a3s aiL msg5168534562183588774\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"ltr\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eOlio su tela olandese del \u003csup data-mce-fragment=\"1\"\u003eXVII\u003c\/sup\u003e secolo applicata su tavola\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eScena da taverna\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDimensioni 25 x 20 cm\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRaffigurazione di bella qualità della metà del \u003csup data-mce-fragment=\"1\"\u003eXVII\u003c\/sup\u003e secolo di due signori che bevono birra. Molto nello stile di Adriaen Brouwer\u003c\/span\u003e \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"yj6qo\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"adL\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"adL\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"hi\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42398177853625,"sku":"","price":400.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/IMG_4341.jpg?v=1654183136"},{"product_id":"frederick-serger-b-1889-seated-women-in-pinkoil-on-canvas","title":"Frederick Serger n.1889 \"Donne sedute in rosa\"Olio su tela","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Frederick Serger (Repubblica Ceca\/USA 1889-1965)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\"Donna seduta in rosa\",\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eolio su tela, firmato in basso a sinistra,\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003eimmagine 80 cm x 56 cm.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eFrederick Serger (nome d'arte Frederick Bedrick Sinaberger) nacque nel 1889 da una famiglia di produttori ebrei nel villaggio di Ivancice vicino a Brno Moravia, una provincia della Cecoslovacchia.\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e  \u003c\/span\u003eMostrando talento artistico in giovane età, ha frequentato scuole d'arte a Brno, Vienna e Monaco.\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e  \u003c\/span\u003eDurante la prima guerra mondiale, Serger si arruolò nell'esercito austriaco e prestò servizio nei Balcani.\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e  \u003c\/span\u003eUna volta terminato il suo servizio, si recò a Parigi dove riprese la sua formazione artistica e si unì con entusiasmo al movimento degli artisti dell'Ecole de Paris (Scuola di Parigi). Durante questo periodo fu fortemente influenzato dai movimenti impressionisti, postimpressionisti ed espressionisti.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMentre viveva a Parigi, incontrò e sposò Helen Spitzer. Serger e la sua giovane moglie si trasferirono da Parigi a Scoczow, una città al confine ceco-polacco. Rimasero a Scoczow per 12 anni e lui continuò a lavorare come artista, esponendo nei musei di Cracovia e Varsavia, in Polonia. Espone anche al Salon de Tuilleries di Parigi e al Salon d'Automne con mostre che protestano contro il sistema dei Salon dell'Accademia di Francia. Un punto culminante nella carriera di Serger è stata una mostra al famoso Bernheim-Jeune di Parigi. Il Bernheim-Jeune era noto per esporre le opere di artisti di primo piano come Pablo Picasso e Paul Cezanne. Infine, nel 1937, il Museo della Città di Parigi acquistò uno dei suoi dipinti per inserirlo nella sua collezione.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDurante lo scoppio della seconda guerra mondiale, i Sergers si trasferirono più volte, forse in reazione al diffuso antisemitismo durante questo periodo. Vissero brevemente in Inghilterra, Panama, Guatemala e Messico. Alla fine, nel 1941, stabilirono la residenza permanente a Manhattan, New York. Serger ha aperto uno studio lungo la 57esima Strada a Manhattan. Ancora una volta, iniziò a dipingere in modo prolifico e ad esporre le sue opere in gallerie prestigiose come Schoneman, Van Diemen-Lilienfeld e John Heller. I suoi pezzi sono stati esposti anche in importanti musei tra cui il De Young Museum di San Francisco, il Museum of New Mexico a Santa Fe, lo Springfield Art Museum e il Butler Institute of American Art in Ohio.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eStudiò arte a Vienna e a Monaco con i secessionisti viennesi, prestò servizio nell'esercito austriaco nella prima guerra mondiale, andò a Parigi dove studiò arte e divenne parte della Scuola di Parigi (Ecole De Paris).\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e  \u003c\/span\u003emovimento, sposò Helen Spitzer, (in seguito Helen Serger proprietaria delle Helen Serger, La Boetle Galleries a Manhattan) si trasferì a Scoczow in Polonia\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e fino al 1939, esponendo nel frattempo in molti musei di Varsavia, Cracovia, Salon de Tuilleries e al famoso Salon d'Automme, entrambi regolarmente a Parigi. In\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Nel 1936 tenne una mostra personale al Salon e al Bernheim Jeune di Parigi in una galleria storicamente nota per aver esposto molti dei più importanti pittori moderni come Picasso e Cezanne. Nel 1937 il Museo della Città di Parigi acquistò un Serger dal Salon d'Automme. Nel 1939 si trasferì a\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eInghilterra e da lì a Panama, Guatemala e Messico. Nel 1941 fondò uno studio sulla 57th St. a Manhattan e iniziò una lunga carriera esponendo nelle gallerie di New York come Lillenfelt Galleries, John Heller, Schoneman, una mostra personale al De Young Museum di San Francisco e al Museum del New Mexico a Santa Fe, allo Springfield Art Museum e al Butler Institute of American Art in Ohio; Serger ha partecipato a mostre collettive al Mint Museum di Charlotte, allo Springfield Museum di Mass., all'Isaac Delgado Museum di New Orleans, all'Accademia di Belle Arti di Hartford,\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Norton Gallery di West Palm Beach, Carnegie Institute di Pittsburgh, Corcoran Gallery di Washington DC, University of Illinois di Urbana, Pennsylvania Academy of Art, Philadelphia, Detroit Institute of Art, Pennsylvania Academy of Fine Art, Philadelphia, Whitney Museum di New York ein innumerevoli altre mostre durante i venticinque anni in cui visse e lavorò a New York. Un artista quotato a Woodstock, New York. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e ...\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42412686246073,"sku":"","price":1000.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/serger1.jpg?v=1654541289"},{"product_id":"a-view-from-an-italian-terrace","title":"Una vista da una terrazza all'italiana","description":"Una vista da una terrazza all'italiana\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Otto Frederich Geleng 1843 – 1939\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Dimensioni 40 x 64 cm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Impressionista italiano Olio su tavola firmato in basso a destra.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Otto Geleng studiò presso la prestigiosa “Reale Accademia di Berlino”, sotto la supervisione del noto professor Biermann, un uomo molto familiare con la Sicilia poiché l'aveva visitata più volte e aveva prodotto scorci incantevoli, riproducendo i paesaggi di Selinunte, Segesta e Siracusa.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eGeleng, vedendoli, ne rimase talmente estasiato che decise di partire subito per l'Italia. La sua prima tappa fu Roma, dove arrivò nel 1861, diventando socio del Circolo Artistico del Principe Poli e stringendo amicizia con il compositore Liszt e con il conte Zeppelin, inventore dei famosi dirigibili. A Roma ricevette la visita del re Federico di Prussia, in viaggio di nozze con Vittoria d'Inghilterra.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Nel 1862 decise di continuare il suo tour italiano e partì subito per Napoli, Amalfi e Capri, prima di arrivare, nel febbraio del 1863, a Taormina, dove soggiornò nella modesta casa di Francesco La Floresta.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Alla fine dello stesso anno partì in treno per Roma, proseguendo il viaggio verso il nord per incontrare a Berlino il professor Biermann. Il giovane pittore non si tratterrà però a lungo lontano da Taormina, dove tornerà l'anno successivo.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDopo aver esposto i suoi dipinti taorminesi in numerosi ambienti e prestigiose mostre d'arte in tutta Europa, molti artisti rimasero colpiti dai pittoreschi paesaggi con i mandorli in fiore circondati dalle cime innevate dell'Etna, pensando che non fossero altro che invenzioni dei Geleng. immaginazione.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e E così il pittore prussiano li invitò a vedere con i propri occhi la campagna taorminese, organizzò un viaggio a Taormina con alcuni amici artisti che si rifiutavano di credere che un luogo così pittoresco potesse realmente esistere. Ancora una volta soggiornò presso Francesco La Floresta che, spinto da Geleng, diede al luogo il nome “Timeo”, come figlio di Andromaco, fondatore e tiranno di Taormina nel IV secolo aC.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Nel 1874 Francesco La Floresta celebra il nucleo di quello che sarebbe diventato il glorioso Grand Hotel Timeo, adattando la sua casa per soddisfare le crescenti esigenze del turismo internazionale e aprendo una nuova stagione e una nuova pagina nella storia del turismo e dell'ospitalità taorminese.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eA Taormina il giovane pittore conquistò la sua fama e la grande considerazione dei suoi contemporanei. Sposatosi con una bella ragazza taorminese, Filomena Zuccaro, decise di stabilirsi a Taormina, dove aprì il suo atelier sul Corso Umberto (oggi numero 190), dove poi visse la figlia Angelina, moglie del barone Giuseppe Paternò Castello di Biscari. , discendente del Principe Ignazio V, collezionista, mecenate e primo Ispettore delle antichità in Sicilia. Ancora oggi se si guarda la facciata della casa Geleng si può riconoscere tra i balconi del primo piano l'antico stemma della famiglia Paternò Castello.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Nel 1872 gli abitanti del paese proposero a Geleng di diventare vicesindaco di Taormina, incarico che manterrà per dieci anni.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Durante i suoi viaggi in Europa e grazie alle sue stesse opere, continuò a fare propaganda di Taormina come custode della bellezza e luogo incantato di storia e di arte.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eNon a caso l'Esposizione Nazionale di Palermo lo chiamò ad esporre i suoi dipinti di Taormina e fu nominato “Membro corrispondente” dell'Accademia di Zelanti, dei Dafnici di Acireale e socio onorario dell'Associazione di Belle Arti.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Durante la guerra fu rinchiuso nel campo di prigionia di Bronte perché cittadino nemico. Per Geleng, che tanto aveva fatto per Taormina, fu un'umiliazione difficile da dimenticare. Liberato dal carcere nel 1919, ritornò a Taormina dove morì nel 1939.","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42426666647737,"sku":"","price":1500.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/gele2.jpg?v=1654871976"},{"product_id":"a-venetian-girl","title":"Una ragazza veneziana","description":"Dopo Frederic, Lord Leighton, 1830–1896 \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Firmato dall'artista e incisore (Leighton e Cousins) \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Moretta - Una ragazza veneziana \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Mezzatinta di Samuel Cousins ​​(1801–1887).\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Pubblicato da Arthur Lucas, 1876.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Immagine 34 x 24 cm 13 1⁄2 x 9 1⁄2 pollici. Immagine\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eRara incisione originale di Samuel Cousins ​​secondo il dipinto Moretta del pittore e scultore Sir Frederic Leighton, uno dei più famosi artisti britannici del XIX secolo. Destinatario di numerosi premi e riconoscimenti nazionali e internazionali, Leighton conosceva bene i membri della famiglia reale e la maggior parte dei grandi artisti, scrittori e politici della tarda epoca vittoriana.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42426752172217,"sku":"","price":250.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/leig4.jpg?v=1654873309"},{"product_id":"large-18th-century-piranesi-etching-from-his-views-of-rome","title":"Grande acquaforte di Piranesi del XVIII secolo tratta dalle sue Vedute di Roma. ","description":"\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e Grande \u003csup data-mce-fragment=\"1\"\u003e18esimo\u003c\/sup\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003eAcquaforte di Piranesi del secolo dalle sue Vedute di Roma.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e Artista - Giovanni Battista Piranesi (1720-1778)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e Titolo - Altra veduta interna della Villa di Mecenate a Tivoli (Un'altra veduta interna della Villa di Micene a Tivoli) da Vedute di Roma (Vedute di Roma)\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e  \u003c\/span\u003e1764\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e Acquaforte media, su carta velina, con margini\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e Immagine 42 x 60 CM (16½ x 23¾ pollici)\u003c\/p\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42457393430713,"sku":"","price":650.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/ScreenShot2022-06-20at14.19.10.png?v=1655731615"},{"product_id":"piranesi-1720-1778-large-etching-title-to-views-of-rome-c1760","title":"PIRANESI 1720 - 1778 GRANDE ACQUAFORTE CON TITOLO VEDUTE DI ROMA C1760","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e PIRANESI 1720 - 1778 GRANDE ACQUAFORTE CON TITOLO VEDUTE DI ROMA C1760 \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e Grande acquaforte Piranesi del XVIII secolo, Frontespizio delle sue vedute di Roma. \n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e Artista - Giovanni Battista Piranesi (1720-1778) \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e Titolo – Le Antichita Romane 1764 ca \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e Acquaforte media, su carta velina, con margini \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e Dimensioni immagine 40 x 26 CM (16 x 10 pollici)\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e \nLe condizioni sono molto buone con solo pochi piccoli punti nei margini vuoti.\u003c\/div\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42457865027769,"sku":"","price":240.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/P1.jpg?v=1655742450"},{"product_id":"chinese-pith-paper-painting-c1860s-butterfly-and-insects","title":"DIPINTO CINESE SU CARTA ALDO 1860 FARFALLA E INSETTI","description":"Dipinto su carta di riso cinese (midollo) di alta qualità del XIX secolo, intorno al 1860 circa\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Dimensioni: 28 x 37 cm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Questo dipinto su carta di riso ha colori meravigliosamente vividi e dettagli raffinati, raffiguranti farfalle e insetti.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Questo dipinto decorativo è presentato in una semplice cornice nera e dorata.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42458268565689,"sku":"","price":180.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/IMG_8235.jpg?v=1655753351"},{"product_id":"english-impressionist-reclining-women","title":"Donne distese impressioniste inglesi","description":"\u003cp\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRitratto impressionista inglese della metà del secolo piuttosto colorato, una donna sdraiata vicino a una finestra. Questo dipinto è olio su tavola e incorniciato magnificamente.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 81 x 71 cm\u003c\/p\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42507245224121,"sku":"","price":200.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/IMG_4811.jpg?v=1656682978"},{"product_id":"michel-jean-bernard-rousseau-oil-on-canvas-abstract-horse-1960","title":"Michel Jean Bernard Rousseau Olio su tela Cavallo astratto 1960","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMichel Jean Bernard Rousseau 1927 - 2001\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCavalli astratti\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eOlio su tela\u003c\/span\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDimensioni 55×65 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eOlio su tela di alta qualità dello stimato artista francese Michel Jean Bernard Rousseau 1927 - 2001. Non sono disponibili molte informazioni su questo artista, ma si tratta di un bellissimo dipinto in condizioni eccellenti con una cornice di buona qualità. (Si prega di consultare le nostre altre inserzioni poiché abbiamo la coppia di questa)\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42530124595385,"sku":"","price":500.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/ab1.jpg?v=1657366313"},{"product_id":"trophy-hare-oil-on-canvas-beautifully-framed","title":"Trofeo Lepre Olio su tela splendidamente incorniciato.","description":"Trofeo di caccia di lepre, inglese, metà del XIX secolo\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Medio - Olio su tela\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Artista - Sconosciuto (Scuola di inglese)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Dimensioni 44 x 66 cm (immagine)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Dimensioni: 77 x 100 cm (cornice)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Questo è un olio su tela della scuola inglese di altissima qualità \"Trophy Hare\".\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Non è presente alcuna firma visibile, sul retro della tela è presente il timbro \"Preparato da Robertson \u0026amp; Miller, St. Long Acre, Londra\". ciò sembrerebbe datare la tela al 1840 circa.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIl dipinto è presentato in pregevole cornice neoclassica.","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42559803359417,"sku":"","price":1200.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/dealer_mandrakepetworth_full_1658230250766-5234128429.jpg?v=1658229893"},{"product_id":"seated-female-nude-by-andre-derain-1880-1954","title":"Nudo femminile seduto di André Derain (1880-1954)","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eANDRE DERAIN (1880-1954)\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eNUDO FEMMINILE SEDUTO\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCon timbro di atelier e timbro di vendita successiva, matita su carta da lucido marrone chiaro\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e46,5 x 35,5 cm e 26 x 19,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAndré Derain ha avuto un ruolo importante nello sviluppo di due dei movimenti artistici più significativi dell'inizio del XX secolo. Lui, Henri Matisse e Maurice de Vlaminck furono responsabili della generazione di opere con uno stile totalmente nuovo che sarebbe diventato il fauvismo e la sua associazione con Pablo Picasso e Georges Braque fu parte integrante del primo cubismo. Tuttavia, il suo contributo come generatore di idee alla base di questi movimenti è costantemente dibattuto e alcuni considerano il suo lavoro derivato. Ciò è dovuto in parte al fatto che, alla continua ricerca di un significato artistico e nel tentativo di creare un'arte senza tempo, lontana dalla specificità dell'età moderna, ha sperimentato diversi linguaggi stilistici. Qualunque sia il lato del dibattito su Derain, possiamo tutti apprezzare il suo uso espressivo di colori vibranti, la sua semplificazione della forma e il suo fascino per l'arte primitiva erano costanti in tutto il suo lavoro e hanno giocato un ruolo importante nella creazione e propagazione dei primi Arte Moderna.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDerain è stato uno dei fondatori del movimento artistico Fauve insieme a Matisse. Sebbene affascinato dal mondo che lo circonda, soggetto popolare tra gli artisti contemporanei, voleva dare un apprezzamento molto maggiore alle qualità espressionistiche della pittura. Le sue opere sono caratterizzate da pennellate dense e vibranti che attirano l'attenzione dello spettatore tanto quanto il soggetto stesso.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eL'interesse di Derain per le maschere primitive iniziò dopo aver visto quelle esposte al Negro Museum di Londra, e fu uno dei primi a collezionare arte tribale dall'Africa. È probabile che sia stato responsabile dell'interesse per gli elementi primitivi abbracciati da artisti cubisti come Picasso e Braque. Derain si interessò brevemente agli elementi stilistici cubisti, ma la sua esplorazione stilistica fu molto breve.\u003c\/span\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42626003828921,"sku":"","price":1000.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/derain1.jpg?v=1659712982"},{"product_id":"andre-derain-1880-1954-standing-female-nude","title":"ANDRE DERAIN (1880-1954) NUDO FEMMINILE IN PIEDI","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eANDRE DERAIN (1880-1954)\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eNUDO FEMMINILE IN PIEDI\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCon timbro di atelier e timbro di vendita successiva, matita su carta da lucido marrone chiaro\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e46,5 x 35,5 cm e 26 x 19,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAndré Derain ha avuto un ruolo importante nello sviluppo di due dei movimenti artistici più significativi dell'inizio del XX secolo. Lui, Henri Matisse e Maurice de Vlaminck furono responsabili della generazione di opere con uno stile totalmente nuovo che sarebbe diventato il fauvismo e la sua associazione con Pablo Picasso e Georges Braque fu parte integrante del primo cubismo. Tuttavia, il suo contributo come generatore di idee alla base di questi movimenti è costantemente dibattuto e alcuni considerano il suo lavoro derivato. Ciò è dovuto in parte al fatto che, alla continua ricerca di un significato artistico e nel tentativo di creare un'arte senza tempo, lontana dalla specificità dell'età moderna, ha sperimentato diversi linguaggi stilistici. Qualunque sia il lato del dibattito su Derain, possiamo tutti apprezzare il suo uso espressivo di colori vibranti, la sua semplificazione della forma e il suo fascino per l'arte primitiva erano costanti in tutto il suo lavoro e hanno giocato un ruolo importante nella creazione e propagazione dei primi Arte Moderna.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDerain è stato uno dei fondatori del movimento artistico Fauve insieme a Matisse. Sebbene affascinato dal mondo che lo circonda, soggetto popolare tra gli artisti contemporanei, voleva dare un apprezzamento molto maggiore alle qualità espressionistiche della pittura. Le sue opere sono caratterizzate da pennellate dense e vibranti che attirano l'attenzione dello spettatore tanto quanto il soggetto stesso.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eL'interesse di Derain per le maschere primitive iniziò dopo aver visto quelle esposte al Negro Museum di Londra, e fu uno dei primi a collezionare arte tribale dall'Africa. È probabile che sia stato responsabile dell'interesse per gli elementi primitivi abbracciati da artisti cubisti come Picasso e Braque. Derain si interessò brevemente agli elementi stilistici cubisti, ma la sua esplorazione stilistica fu molto breve.\u003c\/span\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42626006483129,"sku":"","price":1000.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/derain2_8cf1398b-b2f3-448a-b964-73bfe0b8cf21.jpg?v=1660321919"},{"product_id":"john-hastings-oil-on-board","title":"Olio di John Hastings a bordo","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFrancis John Clarence Westenra Plantagenet Hastings, 16° conte di Huntingdon. 1901-1990.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e51 x 36 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eOlio a bordo\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHuntingdon fu allievo del pittore murale messicano Diego Rivera, (marito di Frida Kahlo) e tenne mostre in particolare a Londra, Parigi, Chicago e San Francisco. È stato anche nominato professore al Camberwell College of Arts e alla Central School of Arts \u0026amp; Crafts di Londra. In seguito fu presidente della Society of Mural Painters tra il 1951 e il 1958.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42651687878841,"sku":"","price":500.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/IMG_5273.jpg?v=1660307780"},{"product_id":"old-london-bridge-watercolour-in-gilt-and-gesso-frame","title":"Acquerello del vecchio ponte di Londra con cornice dorata e gesso","description":"\u003cp\u003e Una rappresentazione piuttosto bella del vecchio London Bridge di Joesph Josiah Dodd (JJ Dodd)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 76 x 63 cm incorniciato in cornice dorata e gesso del XIX secolo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eJoseph Josiah Dodd nacque a Liverpool nel 1809, figlio\u003c\/span\u003e di Joseph Dodd, un fornaio e di sua moglie, Sarah Phillips. La famiglia si trasferì a Tunbridge Wells nel Kent, dove nel 1815 nacque un secondo figlio, Charles Tattershall Dodd. Entrambi i fratelli divennero artisti.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e Nel 1830, JJ Dodd si stava guadagnando la reputazione di artista topografico e incisore. Ha contribuito con le illustrazioni per Fables di James Northcote ed è stato impiegato per progettare litografie\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e per gli schizzi descrittivi di Tunbridge Wells di John Britton nel 1832.\u003c\/div\u003e\n\n \u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003eQuando la giovane principessa Vittoria visitò Tunbridge Wells nel 1835, le fu regalato un volume appositamente rilegato di acquerelli della città dipinti da Dodd. Il suo lavoro è stato esposto alla Royal Academy e alla Royal Society of British Artists. Nel 1838 era a Parigi e di questo periodo sono sopravvissuti alcuni disegni a matita di città francesi. \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr aria-hidden=\"true\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e Nel 1843 Dodd si stabilì a Manchester e lavorò come maestro di disegno in una scuola locale. Dal 1848 al 1850 fu insegnante di geometria, prospettiva, architettura e meccanica\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e disegnando alla Manchester School of Design e continuò a esporre il proprio lavoro. Sposò Harriet Binns, figlia di un falegname di Stretford, nel 1850. \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr aria-hidden=\"true\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e Ben presto lasciarono Manchester per il Galles del Nord e nel censimento del 1851 furono elencati come residenti in una casa a Castle Ditch, Caernarfon. Avevano quattro figli. Dodd è stato uno dei numerosi incisori che hanno prodotto edizioni della mappa del Galles del Nord di Hugh Hughes, caricaturata come una vecchia donna che porta un sacco sulla schiena, intitolata Dame Venodotia alias Modryb Gwen. \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr aria-hidden=\"true\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n \u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003eIl Directory di Slater 1858-59 elenca Dodd come architetto e geometra, ed è stato anche descritto come maestro di disegno di Lady Newborough. Intorno al 1859, la famiglia Dodd si trasferì a Bangor. La sua reputazione tra i collezionisti d'arte locali era ben consolidata negli anni '60 dell'Ottocento. \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr aria-hidden=\"true\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e Nel 1869 si tenne una mostra di belle arti e industriale presso la Penrhyn Hall, Bangor, in aiuto dei fondi per la costruzione della chiesa di St. Mary e della nuova scuola a Glasinfryn. Dodd era responsabile della supervisione dell'organizzazione della mostra e dell'esposizione dei quadri. Sono esposti una quindicina dei suoi acquerelli, tutti prestati da note famiglie borghesi e artigiane locali. I suoi dipinti erano appesi accanto ad esempi di alta arte europea presi in prestito dalle collezioni di alcune delle più importanti famiglie del Galles del Nord, tra cui Lord Penrhyn e Sir Watkin Williams Wynn. La mostra comprendeva opere di Canaletto, Gainsborough, Reynolds, David Cox e Thomas Creswick.\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr aria-hidden=\"true\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e \n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAll'Eisteddfod nazionale a Bangor nel 1874, Dodd fu iniziato al Gorsedd in riconoscimento del suo contributo a vari eisteddfodau. Nel 1888 lasciò Bangor e visse a Oldham, nel Lancashire, dove trascorse gli ultimi anni della sua vita. Morì il 20 giugno 1894, all'età di 86 anni, nella casa di suo figlio a Royton, vicino a Oldham.\u003c\/span\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42706068996281,"sku":"","price":350.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/IMG_5368.jpg?v=1660919092"},{"product_id":"peter-wishart-a-r-s-a-b-1846-on-the-beach","title":"Peter Wishart ARSA n.1846 \"Sulla spiaggia\" ","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"_a9zs\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan class=\"_aacl _aaco _aacu _aacx _aad7 _aade\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cspan\u003ePeter WishartARSA\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e(1846-1932)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e\"Sulla spiaggia\"\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003ePastello\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eSplendidamente montato, incorniciato e pronto per essere appeso.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eProvenienza Roger Billcliff Fine Art Gallery Glasgow\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003ePortland Gallery, Londra (etichette sul verso, vedere immagini)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003edimensione immagine: 18 x 18 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eCornice 47 X 37 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"_a9zs\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"_aacl _aaco _aacu _aacx _aad7 _aade\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"_a9zs\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"_aacl _aaco _aacu _aacx _aad7 _aade\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n \u003cdiv class=\"_a9zs\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"_aacl _aaco _aacu _aacx _aad7 _aade\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"_a9zs\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"_aacl _aaco _aacu _aacx _aad7 _aade\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"_a9zs\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan class=\"_aacl _aaco _aacu _aacx _aad7 _aade\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eUn pastello affascinante e colorato di Peter Wishart, un artista interessante e lungimirante. Ha vissuto e lavorato a Edimburgo dipingendo paesaggi e marine ad olio, acquerello e pastello in uno stile ampio che è stato influenzato dal lavoro successivo di McTaggart. Ha catturato l'effetto di una giornata ventosa sulla costa o di una tempesta in montagna, utilizzando colori ricchi e pennellate ampie che hanno tendenze espressioniste.\u003c\/span\u003e \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"_ab8w  _ab94 _ab99 _ab9f _ab9m _ab9p _abaj _abb- _abcm\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42718017847481,"sku":"","price":160.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/IMG_53942.jpg?v=1661087283"},{"product_id":"c1810-miniature-portrait-on-card-of-lt-james-scott-1790-1872-royal-navy-fought-in-america","title":"C1810 RITRATTO IN MINIATURA SU CARTA DEL TENENTE JAMES SCOTT 1790-1872 LA ROYAL NAVY HA COMBATTUTO IN AMERICA","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e C1810 RITRATTO IN MINIATURA SU CARTA DEL TENENTE JAMES SCOTT 1790-1872 LA ROYAL NAVY HA COMBATTUTO IN AMERICA \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e TENente JAMES SCOTT (poi AMMIRAGLIO SCOTT) \n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e Acquerello su cartoncino 1810 circa \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e Artista sconosciuto \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e Cornice di dimensioni 16 x 16 cm \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e Immagine di dimensioni 9 x 7 cm \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e Un acquerello splendidamente dipinto dell'inizio del XIX secolo su cartoncino dell'allora tenente James Scott 1790-1872. Questo lo raffigura come tenente (nominato nel 1809).\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n \u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003eL'ammiraglio Sir James Scott, KCB (18 giugno 1790-2 marzo 1872), era un ufficiale della Royal Navy britannica. Prestò servizio nelle guerre napoleoniche, nella guerra del 1812 e nella prima guerra dell'oppio. \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e Scott è nato a Londra, figlio di Thomas Scott di Glenluce, Wigtownshire, Scozia. Si unì alla Marina nell'agosto del 1803 come volontario di prima classe a bordo della fregata Phaeton, sotto il comando del capitano George Cockburn. Dopo aver portato il ministro plenipotenziario britannico, Anthony Merry e il suo seguito, negli Stati Uniti, Phaeton salpò per il Capo di Buona Speranza, per operazioni contro i francesi sull'Isola di Francia. Scott fu classificato come guardiamarina dal settembre 1804. Tornò in Inghilterra nel gennaio 1806 con il capitano Cockburn sulla fregata Howe, con il marchese Wellesley a bordo, di ritorno dal suo periodo come governatore generale in India.\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n \u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003eNel febbraio 1806 Scott si unì alla fregata Blanche, al comando del capitano Thomas Lavie, e fu presente, il 19 luglio, alla cattura della fregata francese Guerrière al largo delle Isole Faroe. Riunì il Capitano Cockburn a settembre per prestare servizio a bordo del Capitano, navigando tra le isole occidentali e al largo di Rochefort. Dal luglio 1807 all'aprile 1808 prestò servizio a bordo della nave Achille da 74 cannoni, comandata dal capitano Sir Richard King al largo di Ferrol. Quindi raggiunse nuovamente Cockburn per servire come primo ufficiale a bordo della Pompee, che salpò per i Caraibi alla fine del 1808, e prese parte alla riduzione della Martinica all'inizio del 1809, durante la quale Scott fu leggermente ferito.\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n \u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003eTornò in Inghilterra con Cockburn a Belleisle trasportando il governatore e la guarnigione prigionieri. Scott prese quindi parte alla campagna di Walcheren, comandando una cannoniera durante l'attacco a Flushing, e per la sua condotta ricevette una lettera di ringraziamento dal contrammiraglio Sir Richard Goodwin Keats, e il 16 novembre 1809 fu nominato tenente a bordo dello sloop. Fleche, capitano George Hewson. Scott era a bordo quando fece naufragio alla foce dell'Elba il 24 maggio 1810. In luglio fu nominato al Barfleur sulla stazione di Lisbona, e in ottobre si unì allo sloop Myrtle in servizio sotto il capitano John Smith Cowan di stanza al largo di Lisbona, alla difesa di Cadice e nel Mediterraneo, e sotto il capitano Clement Sneyd sulla costa occidentale dell'Africa fino all'aprile 1812. \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e Guerra americana\u003c\/div\u003e\n\n \u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003eScott raggiunse il suo ex capitano, ora commodoro Cockburn, a Grampus a Cadice. Nell'agosto 1812 Cockburn fu promosso contrammiraglio e Scott lo seguì sulla sua nave ammiraglia Marlborough, che a novembre salpò verso la costa del Nord America per prendere parte alla guerra del 1812. Il 3 aprile 1813, Scott comandò una delle barche di Marlborough come parte dello squadrone, sotto il comando del tenente James Polkinghorne, che si spinse per 15 miglia lungo il fiume Rappahannock e catturò quattro golette. Il 22 giugno 1813, Scott fu incaricato del varo della Marlborough, durante il fallito attacco all'isola di Craney; quattro giorni dopo assistette alla cattura di Hampton. A luglio, mentre prestava servizio a bordo della Sceptre, comandò la sua lancia durante la cattura dell'isola di Ocracoke, sulla costa della Carolina del Nord, e della cattura dei corsari Anaconda e Atlas. Nel 1814, ora in servizio come primo luogotenente di Albion, Scott prese parte all'assalto di due forti sulla sponda orientale del Chesapeake, alla distruzione della flottiglia di Chesapeake Bay del commodoro Joshua Barney sul fiume Patuxent, e prestò servizio a terra come aiutante di bordo. -accampamento del contrammiraglio Cockburn durante la battaglia di Bladensburg, l'incendio di Washington e il fallito attacco a Baltimora.\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n \u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003eComandante e successiva carriera\u003c\/div\u003e\n\n Il 19 ottobre 1814 Scott fu promosso comandante, ma non ricevette alcuna nave fino al 4 maggio 1824 quando fu nominato.\u003c\/div\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42718132895929,"sku":"","price":450.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/IMG_8954.jpg?v=1661088981"},{"product_id":"map-of-rome-carta-topografica-del-suburbano-di-romai-1839-topographic-map-of-rome-and-its-surroundings-in-1839","title":"Mappa di Roma Carta Topografica del Suburbano di Romai, 1839 (Carta topografica di Roma e dei suoi dintorni nel 1839)","description":"Carta Topografica del Suburbano di Romai, 1839\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e (Carta topografica di Roma e dintorni del 1839)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Incisa da Filippo Trojani 1839\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDimensioni 117 x 106 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eStupenda mappa topografica di Roma e dintorni, colorata a mano. La mappa è stata adagiata su un supporto di lino e incorniciata in una cornice moderna ma di alta qualità.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLe condizioni sono eccellenti con poco o nessun sbiadimento ed è molto pulito.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42732171985081,"sku":"","price":1000.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/fullscalemap.png?v=1661271537"},{"product_id":"shoeing-the-grey-by-rosemary-sarah-welch-b1946","title":"Calzare il grigio di Rosemary Sarah Welch b1946 ","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"_a9zs\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan class=\"_aacl _aaco _aacu _aacx _aad7 _aade\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eUn olio su tela particolarmente accattivante di Rosemary Sarah Welch B1946\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Titolo – Shoeing the Grey C1980\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Novità nel nostro negozio Petworth e disponibile anche per l'acquisto online tramite il nostro sito web. Collegamento nella biografia.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Medio - olio su tela (retro firmato e iscritto) \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Dimensioni: 43 x 59 cm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePittrice, nota per le sue scene rurali con cavalli, era figlia di un'illustratrice di libri per bambini. Lei stessa era un'amazzone con un interesse speciale per i cavalli pesanti. Ha studiato con Leonard Fuller alla St Ives School of Painting, 1960–3, e in seguito ha ricevuto lezioni da Walter Woodington. Era un membro della SWA e della Society of Equestrian Artists. Ha esposto con la St Ives Society of Artists, John Magee a Belfast e nel 1991 è stata inclusa in The Horse at Work at John Davies, Stow-on-the-Wold. La Russell-Cotes Art Gallery and Museum, Bournemouth, conserva il suo lavoro. Viveva a Lymington, Hampshire. \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"_ab8w  _ab94 _ab99 _ab9f _ab9m _ab9p _abaj _abb- _abcm\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42732591251641,"sku":"","price":1000.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/we1.jpg?v=1661279625"},{"product_id":"elisabeth-frink-1930-1993-signed-and-numbered-lithgraph-rejoneadora-two","title":"ELISABETH FRINK 1930 – 1993 Litografia limitata e firmata. Rejoneadora I","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eELISABETH FRINK 1930 – 1993\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLitografia firmata.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRejoneadora I\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eStampato presso Curwen Studios e pubblicato da Waddington Graphics (Inghilterra). 1973\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDimensioni: 57 cm x 77 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eQuesto eccellente esemplare di Rejoneadora I è un'edizione limitata a soli 72 esemplari. Uno è esposto alla TATE, un altro al BROOKLYN MUSEUM\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDame Elisabeth Frink, una prolifica artista di stampa, pittrice e scultrice, ha prodotto una serie di otto litografie sulla corrida nel 1973 ispirate alle corride a cui aveva assistito nella regione della Camargue, a sud di Arles in Francia.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSi era trasferita qui nel 1964 in seguito al matrimonio con Edward Pool e vi aveva vissuto e lavorato fino alla metà degli anni '70. Le sue litografie raffigurano sia i toreri maschi che le donne Rejoneadoras che cavalcavano a cavallo durante le corride e trafiggevano i tori con le lance.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42743939563705,"sku":"","price":1000.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/bullfight.jpg?v=1661505424"},{"product_id":"charles-theodore-frere-1814-1888","title":"Charles-Théodore Frère (1814 - 1888) ","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"_a9zs\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan class=\"_aacl _aaco _aacu _aacx _aad7 _aade\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eCharles-Théodore Frère\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e (1814 - 1888)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Olio su tavola cm 26 x 51\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eCharles-Théodore Frère, chiamato familiaremente Théodore, nacque a Parigi il 21 giugno 1814. Era il fratello maggiore di Pierre-Édouard Frère, un affermato pittore di genere che aveva studiato con Paul Delaroche.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Oggi il suo dipinto Gerusalemme dal Monte degli Ulivi è nella collezione del Metropolitan Museum of Art di New York City.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Théodore iniziò a studiare con Jean-Léon Cogniet e Camille Roqueplan. Poco dopo aver iniziato gli studi, lasciò Parigi e viaggiò attraverso le campagne della Normandia, dell'Alsazia e dell'Alvernia, trovando ispirazione nella natura.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Frère parte per il suo primo viaggio in Algeria. Visioni del paesaggio e delle persone algerine sarebbero presenti in quasi tutte le opere che espose al Salon fino al 1850. Clarence Cook, nel suo libro Art and Artists of Our Time (1888), osserva che:\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDopo la conquista dell'Algeria da parte di Carlo X nel 1830, l'Algeria ottenne l'attenzione nazionale, non solo per la sua base di addestramento militare francese e il clima caldo, ma anche per la sua cultura intrigante. Artisti e scrittori iniziarono ad affluire in questo nuovo rifugio, stabilendo una presenza in Algeria che sarebbe durata fino al 1962, quando il governo francese proclamò l'indipendenza dell'Algeria. Tuttavia, all'epoca di Frère, l'Algeria cominciava appena ad essere esplorata in modo più approfondito e il governo iniziò a incoraggiare gli artisti a recarsi nella colonia francese offrendo borse di studio itineranti, diverse dal Prix de Rome, che consentivano loro di sperimentare la pittura nel Vicino Oriente.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Charles-Théodore Frère è stato uno degli artisti della prima generazione che si è dedicato ai temi orientalisti, immergendosi in questo studio per tutta la sua vita. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eUn'analisi finale del contributo di Frère e degli altri orientalisti allo sviluppo dell'arte francese è apparsa in Lorinda Munson Bryant in French Pictures and Their Painters (Londra: T. Fischer Unwin, 1923, pag. 111) che scrisse “Abbiamo un debito inestimabile verso questi artisti francesi che ci hanno messo in contatto così da vicino con lo spirito del vicino Oriente. \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"_ab8w  _ab94 _ab99 _ab9f _ab9m _ab9p _abaj _abb- _abcm\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42744400511161,"sku":"","price":2000.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/PHOTO-2022-08-26-04-37-59.jpg?v=1661522896"},{"product_id":"sir-osbert-lancaster","title":"Arte originale di Sir Osbert Lancaster","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Artista - Osbert Lancaster (1908-1996)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Titolo - Per quanto mi riguarda, prima l'industria automobilistica britannica entrerà in Europa e uscirà da West Kensington, meglio sarà (illustrazione per il Daily Express)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Medio: penna e inchiostro\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Dimensioni: 23 x 38 cm.\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eProvenienza: Chris Beetles, Londra. (Vedi etichetta sul retro)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSir Osbert Lancaster, CBE (4 agosto 1908-27 luglio 1986) è stato un fumettista inglese, storico dell'architettura, scenografo e autore. Era noto per le sue vignette sulla stampa britannica e per il suo lavoro permanente per informare il grande pubblico sui buoni edifici e sul patrimonio architettonico.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eFiglio unico di una famiglia prospera, Lancaster studiò alla Charterhouse School e al Lincoln College di Oxford; in entrambi fu uno studioso mediocre. Fin dalla tenera età era determinato a diventare un artista e designer professionista e ha studiato nelle principali scuole d'arte di Oxford e Londra. Mentre lavorava come collaboratore per The Architectural Review a metà degli anni '30, Lancaster pubblicò il primo di una serie di libri sull'architettura, con l'obiettivo di divertire il lettore generale e contemporaneamente demistificare l'argomento. Molti dei termini da lui coniati come etichette per gli stili architettonici hanno acquisito un uso comune, tra cui \"Pont Street Dutch\" e \"Stockbroker's Tudor\", e i suoi libri hanno continuato a essere considerati importanti opere di riferimento sull'argomento.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eNel 1938 Lancaster fu invitato a contribuire con vignette di attualità al Daily Express. Ha introdotto la vignetta a colonna singola popolare sulla stampa francese ma fino ad allora non vista sui giornali britannici. Tra il 1939 e il suo pensionamento nel 1981 disegnò circa 10.000 di queste \"vignette tascabili\", che lo resero una figura conosciuta a livello nazionale. Ha sviluppato un cast di personaggi regolari, guidati dalla sua creazione più nota, Maudie Littlehampton, attraverso la quale ha espresso le sue opinioni sulle mode, le mode e gli eventi politici del giorno.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eFin dalla sua giovinezza, Lancaster voleva disegnare per il teatro e nel 1951 gli fu commissionato di creare costumi e scene per un nuovo balletto, Pineapple Poll. Tra allora e l'inizio degli anni '70 disegnò nuove produzioni per il Royal Ballet, Glyndebourne, D'Oyly Carte, l'Old Vic e il West End. La sua produttività diminuì negli ultimi anni, quando la sua salute cominciò a peggiorare. Morì nella sua casa londinese di Chelsea, all'età di 77 anni. La sua variegata carriera, onorata dal cavalierato nel 1975, fu celebrata da una mostra alla Wallace Collection in occasione del centenario della sua nascita e intitolata Cartoons and Coronets: The Genius of Osbert Lancaster.\u003c\/p\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42757511774393,"sku":"","price":200.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/lanc1.jpg?v=1661846962"},{"product_id":"christopher-richard-wynne-nevinson-signed-etching-1919-lovers","title":"ACQUAFORTE FIRMATA DA CHRISTOPHER RICHARD WYNNE NEVINSON 1919 \"LOVERS\"","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eACQUAFORTE FIRMATA DA CHRISTOPHER RICHARD WYNNE NEVINSON 1919 \"LOVERS\"\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e1919 Acquaforte firmata da CWW Nevinson “The Lovers”\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eArtista – Christopher Richard Wynne Nevinson 1889 – 1946\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTitolo - Amanti (1919)\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAcquaforte puntasecca (Ed. 25)\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDimensioni: 27,5 x 17,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eChristopher Richard Wynne Nevinson ARA (13 agosto 1889 - 7 ottobre 1946) è stato un pittore inglese di figure e paesaggi, incisore e litografo, uno dei più famosi artisti di guerra della prima guerra mondiale. Viene spesso indicato con le sue iniziali CRW Nevinson ed era conosciuto anche come Richard.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eNevinson ha studiato alla Slade School of Art con Henry Tonks e al fianco di Stanley Spencer e Mark Gertler. Quando lasciò lo Slade, Nevinson fece amicizia con Marinetti, il leader dei futuristi italiani, e con lo scrittore e artista radicale Wyndham Lewis, che fondò il Rebel Art Center, di breve durata. Tuttavia, Nevinson litigò con Lewis e gli altri artisti \"ribelli\" quando attaccò i loro nomi al movimento futurista. Lewis fondò immediatamente i Vorticisti, un gruppo d'avanguardia di artisti e scrittori dal quale Nevinson fu escluso.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAllo scoppio della prima guerra mondiale, Nevinson si unì all'Unità di ambulanza degli amici e rimase profondamente turbato dal suo lavoro nel prendersi cura dei soldati francesi e britannici feriti. Per un brevissimo periodo ha prestato servizio come autista volontario di ambulanze prima che problemi di salute lo costringessero a tornare in Gran Bretagna. Successivamente, Nevinson si offrì volontario per il servizio a domicilio presso il Royal Army Medical Corps. Ha utilizzato queste esperienze come soggetto per una serie di potenti dipinti che hanno utilizzato con grande effetto l'estetica della macchina del Futurismo e l'influenza del Cubismo. Il suo collega artista Walter Sickert scrisse all'epoca che il dipinto di Nevinson La Mitrailleuse \"rimarrà probabilmente l'espressione più autorevole e concentrata sulla guerra nella storia della pittura\". Nel 1917, Nevinson fu nominato artista di guerra ufficiale, ma non trovava più gli stili modernisti adeguati per descrivere gli orrori della guerra moderna e dipingeva sempre più in modo più realistico.\u003c\/span\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42757646221497,"sku":"","price":2300.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/nevinsonlov.jpg?v=1661848690"},{"product_id":"pre-columbian-bat-statue","title":"Statua del pipistrello precolombiano","description":"\u003cp\u003e Statua precolombiana (probabilmente maya) in pietra vulcanica a forma di pipistrello.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 40 centimetri di altezza\u003c\/p\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42779058569401,"sku":"","price":1000.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/IMG_5645.jpg?v=1662120956"},{"product_id":"italian-school-17th-century-holy-communion","title":"Scuola Italiana del XVII Secolo \"Santa Comunione\"","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eC1640 Acquerello originale su pergamena\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eScuola italiana del XVII secolo\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSanta Comunione\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eIntitolato in basso 'Filius Ecce Tuus Mulier Carofactius In a Ra Presbiteri Propria Carne Flr Esca Tibi' lumeggiato in oro.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eIl dipinto è eseguito secondo uno standard molto elevato con varie iconografie.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAdagiato liberamente su pannello, punto. Presentato in cornice di inizio '900.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDimensioni dell'immagine: 19 cm x 14 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDimensioni della cornice: 28 cm x 22 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42845970071737,"sku":"","price":700.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/frame.jpg?v=1663768454"},{"product_id":"charles-joshua-chaplin-1825-1891-painting-of-belle-epoque-beauty","title":"Charles Joshua Chaplin 1825-1891 Dipinto di bellezza Belle Epoque","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Charles Giosuè Chaplin 1825-1891\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Dipinto di bellezza Belle Epoque\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Olio su tela in cornice del XIX secolo\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e 45 x 35 cm\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e firmato in basso a destra e al verso\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Bellissimo olio su tela del prolifico artista francese Charles Joshua Chaplin, il dipinto è in ottime condizioni e non è stato ritelato.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eL'opera di Charles Joshua Chaplin ricreava il romanticismo e l'eleganza della ritrattistica francese del \u003csup data-mce-fragment=\"1\"\u003eXVIII\u003c\/sup\u003e secolo, ma i suoi soggetti erano comunque riconoscibili come donne moderne.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Nel 1845 entrò al Salon de Paris, la mostra d'arte ufficiale dell'Académie des Beaux-Arts, come ritrattista e paesaggista con il dipinto Ritratto della madre dell'artista. \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eCharles Joshua Chaplin\u003c\/strong\u003e teneva corsi d'arte specifici per donne nel suo studio. L'artista americana \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/theworldsartist.com\/artist\/mary-cassatt\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/theworldsartist.com\/artist\/mary-cassatt\"\u003eMary Cassatt\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e , l'artista francese Louise Abbéma e l'artista inglese Louise Jopling erano tra gli studenti di Chaplin.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eCharles Joshua Chaplin debutta al Salon con i ritratti, ma dipinge anche paesaggi, soprattutto campagne e campi dell'Alvernia. Le sue prime opere, dal 1848 al 1851, furono dipinte in uno stile più realistico, uno stile che era stato restaurato in Francia dalla Seconda Repubblica. Dopo la Rivoluzione del 1848, negli anni '50 dell'Ottocento iniziò in Francia il movimento artistico del Realismo. Dalla fine del XVIII secolo, \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/theworldsartist.com\/art-movement\/romantic-art\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/theworldsartist.com\/art-movement\/romantic-art\"\u003eil Romanticismo\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e travolse l'arte francese ma fu disprezzato dai \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/theworldsartist.com\/art-movement\/realism-art\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/theworldsartist.com\/art-movement\/realism-art\"\u003erealisti\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e , che si ribellarono all'esibizione dei sentimenti del movimento romantico, cercando di rappresentare persone e situazioni contemporanee autentiche e caratteristiche con verità e precisione.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eI colori fangosi usati da Charles Joshua Chaplin si trasformarono lentamente in bianco, grigio e rosa, raffigurando i suoi modelli con una carnagione opalescente e madreperlata applicando una sottile tavolozza di incarnati rosati e grigi chiari. Chaplin iniziò a dipingere di genere negli anni '50 dell'Ottocento. I suoi soggetti preferiti sono la grazia femminile della vita quotidiana di una giovane donna.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e L'imperatrice Eugenia, moglie di Napoleone III ed estimatrice dello \"stile Pompadour\", cadde incantata dalle opere neo-rococò del pittore. Chaplin fu tra gli artisti di corte preferiti di Napoleone III e dell'imperatrice Eugenia.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eI suoi ritratti sensuali di donne e giovani ragazze, spesso con modelle in posa erotica in ambienti nebbiosi e con indosso abiti trasparenti, attirarono l'interesse dell'alta società e dell'aristocrazia parigina, garantendogli successo e ricchezza. Charles Joshua Chaplin era uno straordinario e popolare tra i pittori più tradizionali del suo tempo, eppure al giorno d'oggi il suo lavoro è praticamente sconosciuto, anche se le sue opere sono esposte in molti importanti musei di tutto il mondo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42856254013625,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/IMG_92232.jpg?v=1663952530"},{"product_id":"patrick-hayman-pen-and-ink-drawing","title":"Patrick Hayman disegno a penna e inchiostro","description":"Patrick Hayman 1915-1988\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Disegno a penna senza titolo\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e C1970 \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMisura 29 x 36 (Cornice)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Dimensioni 19 x 26 (Immagine)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Patrick Hayman (1915–1988) è stato un artista inglese che ha lavorato con una varietà di media tra cui pittura, disegno e costruzioni tridimensionali, nonché poesia. Sebbene abbia vissuto in Cornovaglia solo per pochi anni, è stato strettamente associato alla scuola di pittori e scultori di St Ives.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Provenienza: Pallant House Gallery, Chichester con etichette originali.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42857991569593,"sku":"","price":450.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/IMG_92322.jpg?v=1664039997"}],"url":"https:\/\/mandrakepetworth.com\/it-it\/collections\/featured-collection.oembed?page=21","provider":"Mandrake Petworth","version":"1.0","type":"link"}