{"title":"Arte contemporanea","description":"","products":[{"product_id":"allan-darcangelo-pop-art","title":"Allan D'Arcangelo Pop Art - Screenprint - XI\/XX Artist Proof Signed","description":"\u003cp\u003eWe are obsessed with this Allan D'Arcangelo pop art. His work can be found exhibited in the Whitney Museum of American Art in New York City. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAmerican, 1930-1998\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eConstellation III from the portfolio Constellation I-IV, 1971\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eScreenprint\u003cbr\u003eEdition: artist's proof XI\/XX Signed and dated\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSheet: 66cm x 66cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eAllan D'Arcangelo (June 16, 1930 – December 17, 1998) was an American artist and printmaker, best known for his paintings of highways and road signs that border on pop art and minimalism, precisionism, and hard-edge painting, and also surrealism. His subject matter is distinctly American and evokes, at times, a cautious outlook on the future of this country.\u003c\/p\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42077609951417,"sku":"00054","price":1000.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/D_Archangelo.jpg?v=1647883695"},{"product_id":"alison-margaret-dickens-b-1917-oil-painting-lake-scene","title":"Alison Margaret Dickens b.1917 - Oil Painting Lake Scene","description":"\u003cp\u003eAlison Margaret Dickens b.1917\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOil painting on board \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA highly decorative original oil painting by Alison Margaret Dickens, depicting a beautiful lake scene, set within a woodland. Signed to the lower right corner and inscribed to verso. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePresented in a modern wooden Frame, ready to hang. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBoard: 44cmx60cm \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrame: 53.5cmx69cm \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlison Margaret Dickens was born in 1917.  She excelled at art at Haberdasher Aske’s School and went on to study art formally Ealing Art School under Kenneth Procter.  Her work has been exhibited widely including at the Royal Academy, the Society of Women Artists, of which she was a member, and the Royal Society of Portrait Painters.\u003c\/p\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42077610377401,"sku":"00032","price":150.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/IMG_3340.jpg?v=1647872901"},{"product_id":"michalis-makroulakis-b-1940-oil-painting-still-life-flowers","title":"Michalis Makroulakis (b.1940) - Oil Painting - Still Life Flowers","description":"\u003cp\u003eMichalis Makroulakis (b.1940)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA superb original oil painting by the Greek artist, Michalis Makroulakis. The painting depicts a beautiful still life of flowers and is inscribed and signed to the lower margin in Greek. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe piece appears to have been dedicated to a friend, with to the left, ‘For Philip(a?) for one plate of food (or a foreign dish) with friendship. To the right, Signed and dated 1-12-1972. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUnframed\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBoard: 15cmx10cm \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMichalis Makroulakis was born in 1940 and grew up influenced by the artistic culture of the time. Rarely offered, but with previous sales at Bonhams and Christies. \u003c\/p\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42077610737849,"sku":"0033","price":3000.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/IMG_3028.jpg?v=1647873035"},{"product_id":"leigh-voigt-b-1943-original-watercolour-bird-of-prey","title":"Leigh Voigt b.1943 - Original Watercolour - Bird of Prey","description":"\u003cp\u003eLeigh Voigt b.1943\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAn original large watercolour by the celebrated South African artist, Leigh Voight. Signed and dated 1978 to the lower right corner. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eImage: 54cmx75cm \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMount: 77x96cm \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLeigh Voigt was born in Johannesburg in 1943 and is the daughter of the botanical artist, Barbara Jeppe. She studied at the Johannesburg School of Art, but before deciding to devote her time to art Leigh worked for an advertising agency between 1962 and 1968.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe wildlife studies executed by Leigh Voigt have great sensitivity and are remarkable for the wonderful use of colour. She is particularly well-known for her bird studies and depiction of small wild creatures. This empathy with the essence of the creatures, which she portrays has caused her charming works to be much in demand as book illustrations. Her original illustrations for the article “The Rarest birds in the World” for the International Wildlife Magazine were exhibited at the Wildlife Gallery, Toronto.\u003c\/p\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42077610868921,"sku":"00020","price":1000.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/IMG_2929.jpg?v=1647865919"},{"product_id":"original-1971-clockwork-orange-poster-stanley-kubrick","title":"Rare Original 1971 Clockwork Orange Poster - Stanley Kubrick","description":"\u003cp\u003eClockwork Orange\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOriginal 1971 colour poster. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePoster: 84cm x 61cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWhen Clockwork was slightly altered to achieve an R rating, Stanley Kubrick wanted to call attention to the change with another image, as the original Philip Castle artwork had already become iconic. He liked the design by David Pelham of the Canadian paperback edition of the Anthony Burgess novel and had it adapted as the new poster for an \"R\" revised release. It was displayed in theaters only for a short time before the original image was again used, this time with an R rating. This alternate style poster had a very limited print run and, as it was directly tied to the US rating, it was only seen in North America, whereas the original design was used throughout the world. It is therefore the rarest of all official Clockwork Orange posters.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: var(--wix-font-stack,'HelveticaNeueW01-55Roma','HelveticaNeueW02-55Roma','HelveticaNeueW10-55Roma',sans-serif);\"\u003eTrimmed to the lower margin, see images. Tipped on backing sheet to corners.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42077610934457,"sku":"00030","price":1000.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/IMG_2337.jpg?v=1647872495"},{"product_id":"mark-alexander-british-b-1966-oil-shield-of-achillies","title":"Mark Alexander (British, B. 1966) Oil - Shield of Achillies - Full Provenance","description":"\u003cp\u003eMark Alexander (INGLESE, classe 1966)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Una rara e originale serigrafia a olio su tela dell'artista britannico Mark Alexander.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003eQuesto superbo pezzo è intitolato \"Shield of Achillies\" ed è firmato e datato \"alexander 08\" sul verso.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003eProvenienza: cosciotto di cervo\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003eDiametro 220 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eAlexander è stato artista residente presso la Beethoven Haus di Bonn, in Germania (2014-2015). Alexander ha nove delle sue opere incluse nella collezione permanente della Fondazione Centre Pompidou, Parigi.\u003c\/p\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42077610999993,"sku":"00088","price":10000.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/2B8E2A6C-AD13-47F0-ABBD-1E51F4F5B242.jpg?v=1647875564"},{"product_id":"looming-by-pippa-blake-oil-on-canvas","title":"Pippa Blake (n.1954) Olio su tela - “Incombente”","description":"\u003cp\u003e Un dipinto a olio originale con paesaggio marino intitolato \"Looming\" di Pippa Blake (inglese B1954)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Immagine: 17 cm x 17 cm\u003cbr\u003e \u003cbr\u003ePippa Blake è nata a Portsmouth, in Inghilterra, nel 1954, e ha studiato Belle Arti (Pittura) al Camberwell College of Art di Londra dal 1972 al 1976, ottenendo il BA Honours (First Class). Nel 2005 si è laureata al Visual Arts Program, West Dean College, Sussex con un diploma post-laurea (Distinction).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Blake ha viaggiato molto per il mondo, ma ora vive e lavora nel porto di Chichester, vicino al confine tra Hampshire e Sussex, nel Regno Unito, il che accade nell'area del nostro negozio. Espone frequentemente sia nel Regno Unito che in Nuova Zelanda. Ricopre il ruolo di amministratore fondatore di BLAKE, un'organizzazione in Nuova Zelanda che ispira la leadership ambientale.\u003c\/p\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42077611262137,"sku":"00058","price":150.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/sussex1.jpg?v=1647884691"},{"product_id":"kanwal-krishna-1910-1993-original-watercolour-lhasa-buddhist","title":"Kanwal Krishna 1910-1993 Acquerello originale Lhasa - Buddista","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Kanwal Krishna 1910-1993\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Acquerello originale dell'artista indiano Kanwal Krishna 1910-1993. Firmato, datato (19)40 e intitolato Lhasa in basso a sinistra.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e In ottime condizioni, senza scolorimento.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Presentato in moderna cornice in legno smaltato.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Immagine: 21 cm x 29 cm\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Cornice: 38 cm x 42 cm\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eKanwal Krishna è stato il primo pittore indiano a cui è stato concesso un permesso speciale per partecipare all'incoronazione del 14° (attuale) Dalai Lama, un evento che ha dipinto e filmato. Kanwal faceva parte della delegazione di Basil Gould a Lhasa per partecipare all'occasione. Kanwal accompagnò anche il famoso studioso buddista nazionalista indiano Rahul Sankrityayan nel suo viaggio nel Tibet occidentale nel 1936.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42088080965817,"sku":"00079","price":1000.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/IMG_4297.jpg?v=1647947860"},{"product_id":"kanwal-krishna-1910-1993-watercolour-buddist-lhasa","title":"Kanwal Krishna 1910-1993 Acquerello - Buddista - Lhasa","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Kanwal Krishna 1910-1993\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Acquerello originale dell'artista indiano Kanwal Krishna 1910-1993. Firmato, datato (19)40 e intitolato Lhasa in basso a sinistra.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e In ottime condizioni, senza scolorimento.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Presentato in moderna cornice in legno smaltato.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Immagine: 21 cm x 29 cm\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Cornice: 38 cm x 42 cm\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eKanwal Krishna è stato il primo pittore indiano a cui è stato concesso un permesso speciale per partecipare all'incoronazione del 14° (attuale) Dalai Lama, un evento che ha dipinto e filmato. Kanwal faceva parte della delegazione di Basil Gould a Lhasa per partecipare all'occasione. Kanwal accompagnò anche il famoso studioso buddista nazionalista indiano Rahul Sankrityayan nel suo viaggio nel Tibet occidentale nel 1936.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42088123465913,"sku":"00080","price":1000.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/IMG_4285.jpg?v=1647948486"},{"product_id":"c1970s-oil-painting-horse-guards-st-james-palace-london","title":"Dipinto a olio degli anni '70 - Guardie a cavallo, St James Palace di Londra","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Guardie a cavallo, St James Palace di Londra\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Grande dipinto a olio altamente decorativo degli anni '70.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Firmato in basso a destra e completamente iscritto al verso.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Presentato in moderna cornice in legno.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Tela: 60 cm x 49 cm\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Cornice: 69 cm x 59 cm\u003c\/p\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42088892170425,"sku":"00084","price":200.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/IMG_4390.jpg?v=1647958782"},{"product_id":"catherine-l-charles-fl-1928-1946-original-oil-painting-south-west-winds","title":"Catherine L Charles (att. 1928-1946) Pittura a olio originale - Venti del sud-ovest","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eCatherine L Charles (att. 1928-1946)\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Pittura ad olio\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Un dipinto ad olio originale e sorprendente dell'artista elencato, Catherine L Charles.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Intitolato \"South-West Wind\" con l'indirizzo dello studio dell'artista a Edimburgo, al verso. Un'ulteriore etichetta relativa all'oggetto in prestito alla City of Bradford Art Gallery.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e L'artista ha esposto alla Royal Scottish Academy. Incorniciato e smaltato.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Dimensioni: 113x70 cm\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42137764855993,"sku":"00090","price":3000.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/8CC0F56D-06F7-47E8-997C-1FA6A3FE4BDA.jpg?v=1649077056"},{"product_id":"sokari-douglas-camp-cbe-b-1956-a-welded-steel-cockerel","title":"Sokari Douglas Campo CBE b. 1956 Un galletto in acciaio saldato ","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAltezza 29,5 cm Lunghezza 31 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSokari Douglas Camp CBE (nato nel 1958 in Nigeria) è un artista londinese che ha tenuto mostre in tutto il mondo e ha ricevuto una borsa di studio dalla Henry Moore Foundation. È stata onorata come Comandante dell'Ordine dell'Impero Britannico (CBE) nella lista dei compleanni del 2005.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eIl suo lavoro è prevalentemente scolpito in acciaio e trae ispirazione dalla sua eredità Kalabari, dalle culture nigeriane e dalla sua vita nel Regno Unito. Ha lavorato con lo Smithsonian e il British Museum e il suo lavoro fa parte delle loro collezioni permanenti. Le sue sculture si trovano in altre collezioni museali in Europa, Gran Bretagna e Giappone e in collezioni private in tutto il mondo. Ha esposto a livello internazionale in gallerie, tra cui Austria, Gran Bretagna, Cuba, Francia, Germania, Paesi Bassi, Giappone, Sicilia, Sud Africa, Spagna, Stati Uniti.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTra le sue mostre personali degne di nota ricordiamo Spirits in Steel – The Art of the Kalabari Masquerade all'American Museum of Natural History, New York (1998–99); e Imagined Steel al Lowry Arts Centre, Manchester, che è stato in tournée alla Oriel Mostyn Gallery, Llandudno; Centro d'arte del birrificio, Cirencester; e Derby Museum and Art Gallery (2002-2003). Nel 2005 ha collaborato con Ground Force per creare un'opera per l'Africa Garden al British Museum, come parte del Festival Africa 05 in tutto il Regno Unito.\u003c\/span\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42175147999417,"sku":"","price":1500.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/camp1.jpg?v=1649881702"},{"product_id":"happy-spring-large-floral-oil-on-canvas","title":"Felice primavera! Grande olio floreale su tela","description":"\u003cp\u003e 94 x 69 cm con cornice\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Tela 77 x 51 cm\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Non deve essere tutto perfetto... Adoriamo questo allegro e colorato olio su tela della metà del secolo.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42178758082745,"sku":"","price":200.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/IMG_3658.jpg?v=1649925739"},{"product_id":"bobbie-rainbow-by-peter-blake-b1932","title":"Bobbie Rainbow di Peter Blake Britannico B1932 ","description":"\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eQuesta è una grande opportunità per possedere un pezzo originale e molto ricercato di uno dei grandi del movimento Pop Art britannico. Peter Blake era l'artista della cover della Sgt Pepper Lonely Hearts Club Band\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e Dimensioni: 660 x 440 mm (26 x 17 1\/4 pollici) \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eUna litografia firmata su latta, pubblicata nel 2001, 67 x 45 cm in un'edizione del 2000, essendo la numero 1857\/2000. Questo pezzo è avvitato agli angoli su un pannello di supporto in legno. \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e La Pallant House Gallery ha collaborato con l'artista Peter Blake per creare questo multiplo. L'edizione faceva parte dell'etica \"Art For All\" ispirata alla mostra di stampe e multipli \"Sickert to the Sixties\" tenutasi alla Galleria nel 2001. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eAmpiamente considerato il padrino della pop art britannica e del movimento Young British Artists, Peter Blake crea dipinti, collage e stampe che fondono modernità e nostalgia. Sebbene sia meglio conosciuto per aver disegnato la copertina dell'album per Sgt. dei Beatles. Pepper's Lonely Hearts Club Band, considera la pittura un elemento centrale della sua opera. Mentre le figure delle celebrità informano il suo lavoro, anche l'arte popolare, i cartelli delle fiere e un senso generale di nostalgia influenzano il suo stile. Nel 1997, all'età di 65 anni, Blake si ritirò emotivamente dalla pittura, disse, ed entrò in quello che lui chiama il suo periodo tardo. Continua a lavorare ma non è più interessato all'opinione del mondo dell'arte sulla sua arte, crea invece ciò che vuole indipendentemente dalla sua relazione con i suoi dipinti precedenti. \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eBobbie Rainbow è la figlia immaginaria di Babe Rainbow, lei stessa un personaggio fittizio di wrestling creato da Peter Blake nel 1968 (e soggetto di una simile litografia su edizione in latta, creata per il negozio BIBA, nel 1968), che a sua volta era la figlia del famigerato Doktor K. Tortur \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\"\u003e Condizioni - Purtroppo la stampa presenta un graffio in alto a destra e una piccola ammaccatura nello stesso punto. (Vedi immagini) non terribile ma degno di nota.\u003c\/p\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42202223542457,"sku":"","price":550.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/br1.jpg?v=1650447485"},{"product_id":"dutch-mid-century-still-life-oil-on-canvas","title":"Olio su tela di natura morta olandese della metà del secolo ","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"MOdxS\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan class=\"_7UhW9   xLCgt      MMzan   KV-D4            se6yk       T0kll\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eIncantevole natura morta olandese olio su tela splendidamente incorniciata\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Firmato WYG 66' in basso a destra\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eincorniciato 54 x 64 cm (21 x 25 pollici) \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"qF0y9          Igw0E     IwRSH      eGOV_         _4EzTm   pjcA_                                                         aGBdT\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42202767294649,"sku":"","price":150.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/IMG_3699.jpg?v=1650454323"},{"product_id":"mauro-corda-french-b-1960-petit-merou-limited-edition-bronze-with-nickel-plate-c1995","title":"Mauro Corda (francese nato nel 1960) Petit Merou Edizione limitata in bronzo con placca in nichel C1995 ","description":"\u003cp style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\"\u003e Installazione: 161 cm x 150 cm x 76 cm (63,5 x 59 x 30 pollici)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\"\u003e Pesce: 50 cm x 99 cm x 24 cm (19,75 x 39 x 9,5 pollici) \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eMauro Corda è uno scultore francese contemporaneo. Nato in una tradizione familiare di scalpellini italiani, la scena era ambientata per la sua preoccupazione artistica per la forma tridimensionale. Corda si è formata all'Ecole des Beaux-Arts e continua a vivere e lavorare a Parigi. Il suo lavoro è stato esposto a livello internazionale e ha ricevuto riconoscimenti tra cui la borsa di studio della Casa Velasquez, Madrid\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eIn Petit Merou, Corda ha rivolto la sua attenzione alla forma marina. Il Merou (cernia) è reso con sensibilità, ma su una scala sorprendentemente ampia, e questo senso di drammaticità è esteso nella sua presentazione. Cattura l'attenzione una patina argentata ad alta lucentezza, ottenuta applicando una placca di nichel al bronzo, mentre la specifica custodia di installazione consente alla scultura di essere sospesa nello spazio e circondata da fili di perle d'argento, spezzando la superficie della scultura e aggiungendo un senso del movimento. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42204629663929,"sku":"","price":8000.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/cordafish.jpg?v=1650486188"},{"product_id":"cobra-school-c1970-large-scale","title":"Cobra? Scuola c1970 su larga scala ","description":"\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e Cobra molto grande? Olio scolastico su tela degli anni '70. \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e Sfortunatamente, non firmato ma ogni pensiero è benvenuto. \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e Dimensioni 146 cm x 110 cm (57 x 43 pollici)\u003c\/p\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42219799838905,"sku":"","price":1800.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/cob1.jpg?v=1650791527"},{"product_id":"hugo-scheiber-hungarian-1873-1950-jazz","title":"Hugo Scheiber ungherese 1873 – 1950 JAZZ ","description":"\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e Suggestivo olio degli anni '30 dell'artista modernista ungherese Hugo Scheiber 1873 – 1950.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e Olio su carta posata a bordo intorno agli anni '30\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e Misura 59×40\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eHugó Scheiber fu portato da Budapest a Vienna all'età di otto anni, dove suo padre lavorò come pittore di insegne per il Teatro Prater. A quindici anni tornò con la famiglia a Budapest e iniziò a lavorare durante il giorno per aiutarli a mantenerli e la sera a frequentare i corsi di pittura presso la Scuola di Design, dove Henrik Papp era uno dei suoi insegnanti. Completò i suoi studi nel 1900. Il suo lavoro fu inizialmente in stile post-impressionista ma dal 1910 in poi mostrò il suo crescente interesse per l'espressionismo tedesco e il futurismo. Ciò lo rese di scarso interesse per l’establishment artistico conservatore ungherese. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eTuttavia, nel 1915 incontrò il grande avanguardista italiano Filippo Tommaso Marinetti e i due pittori divennero amici intimi. Marinetti lo invitò ad aderire al Movimento Futurista. Lo stile unicamente modernista che sviluppò, tuttavia, era più vicino all'espressionismo tedesco che al futurismo e alla fine si spostò verso uno stile art déco internazionale simile a quello di Erté. Nel 1919, lui e la sua amica Béla Kádar tennero una mostra all'Hevesy Salon di Vienna. Fu un grande successo e alla fine fece sì che il Museo d'Arte di Budapest acquisisse alcuni disegni di Scheiber. Incoraggiato, Scheiber tornò a vivere a Vienna nel 1920. \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eUn punto di svolta nella carriera di Scheiber arrivò un anno dopo, quando Herwarth Walden, fondatore del principale periodico d'avanguardia tedesco, Der Sturm, e della Galleria Sturm di Berlino, si interessò al lavoro di Scheiber. Scheiber si trasferì a Berlino nel 1922 e i suoi dipinti presto apparvero regolarmente sulla rivista Walden e altrove. Seguirono mostre del suo lavoro a Londra, Roma, La Paz e New York. \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eIl trasferimento di Scheiber in Germania coincise con un significativo esodo di artisti ungheresi a Berlino, tra cui László Moholy-Nagy e Sándor Bortnyik. C'era stata una grande spaccatura ideologica tra le avanguardie ungheresi. Il costruttivista e leader dell'avanguardia ungherese Lajos Kassák (dipinto da Hugó Scheiber nel 1930) credeva che l'arte dovesse riguardare tutti i bisogni dell'umanità contemporanea. Pertanto si rifiutò di compromettere la purezza del suo stile per riflettere le richieste della classe dominante o dei socialisti e dei comunisti. L’altro campo credeva che un artista dovesse essere una figura di riferimento per il cambiamento sociale e politico. \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eLe tensioni e le fazioni risultanti da questa politicizzazione portarono la maggior parte degli avanguardisti ungheresi a lasciare Vienna per Berlino. Gli emigrati ungheresi costituivano uno dei più grandi gruppi minoritari nella capitale tedesca e l'afflusso dei loro pittori ebbe un effetto significativo sull'arte ungherese e internazionale. Oltre agli attivisti politici, c’erano modernisti indipendenti come Scheiber e Kádár, che speravano di trovare un terreno fertile per il loro idealismo estetico e sociale. Hugó Scheiber, tra gli altri, si ritrovò improvvisamente ai vertici del dinamico mondo dell'arte berlinese. Un'altra svolta nella carriera di Scheiber avvenne nel 1926, con la mostra newyorkese della Société Anonyme, organizzata da Katherine Dreier. Erano rappresentati Scheiber e altri importanti artisti d'avanguardia provenienti da più di ventitré paesi. Nel 1933 Scheiber fu invitato da Marinetti a partecipare al grande incontro dei futuristi tenutosi a Roma alla fine di aprile 1933, Mostra Nazionale d'Arte Futurista dove fu accolto con grande entusiasmo. A poco a poco, gli artisti ungheresi iniziarono a tornare in patria, in particolare con l'ascesa del nazismo in Germania. Kádar tornò da Berlino intorno al 1932 e Scheiber lo seguì nel 1934.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eEra allora all'apice delle sue forze e aveva un talento speciale nel rappresentare la vita dei caffè e dei cabaret con colori vivaci, forme robuste e astratte e pennellate spontanee. Scheiber ha rappresentato la vita moderna cosmopolita utilizzando forme stilizzate e colori espressivi. I suoi soggetti preferiti erano il cabaret e le scene di strada, i musicisti jazz, le flappers e una serie di autoritratti (di solito con un sigaro). Operaio molto prolifico, realizzò ben più di 1500 opere (quasi 1300 sono ancora elencate\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.artnet.com\/\" data-saferedirecturl=\"https:\/\/www.google.com\/url?hl=en\u0026amp;q=http:\/\/www.artnet.com\u0026amp;source=gmail\u0026amp;ust=1651953883146000\u0026amp;usg=AOvVaw2su3g7uzYcgFwQSX7hHpLn\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"http:\/\/www.artnet.com\/\"\u003ewww.artnet.com\u003c\/a\u003e ), i suoi mezzi principali sono la tempera e l'olio. Era un membro della prestigiosa Nuova Società degli Artisti e sembra aver resistito senza difficoltà alla transizione dell'Ungheria al comunismo di stato dopo la seconda guerra mondiale. Continuò ad essere ben considerato, ricevendo alla fine anche l'onore postumo di avere una delle sue immagini utilizzata per un francobollo sovietico (vedi immagine sopra). Hugó Scheiber morì a Budapest nel 1950.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eMusei e mostre \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e I dipinti di Hugó Scheiber fanno parte delle collezioni museali permanenti di Budapest (Museo Nazionale Ungherese), Pecs (Museo Jannus Pannonius), Vienna, New York, Berna e altrove. Il suo lavoro è stato esposto anche in molte importanti mostre, tra cui: \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e   \u003c\/span\u003e\"Collezione Nell Walden\", Kunsthaus Zurigo (1945) \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e    \u003c\/span\u003e\"Collezione della Société Anonyme\", Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut (1950) \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e    \u003c\/span\u003e\"Hugó Scheiber: una mostra commemorativa\", Museo Nazionale Ungherese, Budapest (1964) \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e    \u003c\/span\u003e\"Ungarische Avantgarde\", Galleria del Levante, Monaco (1971) \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e    \u003c\/span\u003e\"Parigi-Berlino 1900-1930\", Centre Georges Pompidou, Parigi (1978) \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42262432841913,"sku":"","price":800.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/IMG_3939.jpg?v=1651867812"},{"product_id":"don-quixote-oil-on-board-by-rw-1968","title":"Don Chisciotte Olio a bordo di RW 1968","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e Dipinto olio su tavola originale del 1968\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e Dimensioni 18 x 26 cm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n \u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003eOpere d'arte originali molto interessanti che probabilmente sono un disegno per un'edizione di Don Chisciotte, entrambe sono firmate RW e datate 1968'\u003c\/div\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42265053036729,"sku":"","price":150.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/IMG_3955.jpg?v=1651947345"},{"product_id":"leonard-pearman-british-1912-2003-siberian-tiger","title":"Leonard Pearman (inglese, 1912-2003) Tigre siberiana","description":"\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eLeonard Pearman (British, 1912-2003) olio su tavola di tigre, firmato in basso a sinistra, dimensioni con cornice 94 x 68 cm\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e Superbo dipinto ad olio del noto artista della fauna selvatica Leonard Pearman. Questo dipinto è stato riprodotto come stampa in edizione limitata, si tratta di un olio originale su tavola.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e Pittore della fauna selvatica, nato a Birmingham. Nel 1937 si arruolò nella Royal Air Force Volunteer Reserve, imparando a volare come sergente pilota. Durante la seconda guerra mondiale fu istruttore di volo; fu coinvolto nel grande raid su Colonia nel maggio 1942, venendo catturato dopo essersi salvato dal suo Mosquito durante una missione di ricognizione fotografica; e fu detenuto allo Stalag Luft III, a Sagan in Slesia, dove aiutò a falsificare documenti di fuga. Nel rigido inverno del 1944-45 Pearman prese parte alla terribile Lunga Marcia dei prigionieri di guerra verso ovest, venendo infine rilasciato agli americani dai russi. Divenne dirigente senior della Michelin a Londra fino al pensionamento nel 1978, per poi dedicarsi alla pittura. \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42314994974905,"sku":"","price":290.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/tiger2.jpg?v=1653135020"},{"product_id":"beth-dow-from-the-english-garden-series-c2003","title":"Beth Dow dalla serie Giardino inglese C2003 ","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"MOdxS\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan class=\"_7UhW9   xLCgt      MMzan   KV-D4            se6yk       T0kll\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan\u003eDimensioni 29 x 38 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"MOdxS\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"_7UhW9   xLCgt      MMzan   KV-D4            se6yk       T0kll\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"MOdxS\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"_7UhW9   xLCgt      MMzan   KV-D4            se6yk       T0kll\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"MOdxS\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan class=\"_7UhW9   xLCgt      MMzan   KV-D4            se6yk       T0kll\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eLime Walk, 2003 dalla serie English Garden.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eStampa al platino-palladio, stampata nel 2004, firmata a matita al recto e al verso, copyright timbrato con dettagli di stampa annotati a matita al verso.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Le fotografie di Beth Dow sono stampate utilizzando il processo al platino-palladio, inventato alla fine del XIX secolo, che produce un'ampia e sottile gamma di tenui toni di grigio. Attraverso le tre serie fotografiche separate qui rappresentate, Dow indaga il modo in cui le persone modellano il paesaggio che li circonda, spesso come appello alla bellezza. Nel processo, l’artista fa emergere tensioni inaspettate nei luoghi che fotografa – a volte in un modo che sfida la qualità seducente delle sue stampe – e il suo lavoro risuona con diversi momenti della storia della fotografia.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eNella serie \"In the Garden\", Dow ritrae i paesaggi altamente coltivati ​​dei giardini formali europei. Dow ha un interesse particolare per le dinamiche di luce e ombra, forma e massa, ma considera la fotografia un mezzo per creare il proprio percorso attraverso i giardini, piuttosto che semplicemente uno strumento per rappresentarli. Scrive: \"posizionando l'obiettivo, ritagliando le mie stampe e usando la bruciatura e la schermatura per guidare l'occhio dello spettatore attraverso un'immagine, sento che anch'io sono una giardiniera in un certo senso\".\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Le fotografie di Dow sono state esposte in tutto il Midwest, così come a New York, nel Regno Unito, in Giappone e in Cina. Ha ricevuto una borsa di studio del Minnesota State Arts Board (2008), una borsa di studio della McKnight Foundation (2004) e una borsa di studio della Greater London Arts (1989). Il suo lavoro è rappresentato in collezioni pubbliche come il Minneapolis Institute of Arts e il Portland Art Museum. \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"qF0y9          Igw0E     IwRSH      eGOV_       acqo5   _4EzTm   pjcA_                                                         aGBdT\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42327396974777,"sku":"","price":400.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/beth5.jpg?v=1653394913"},{"product_id":"gogi-chagelishvili-b-1945-tbilisi-georgia","title":"Gogi Chagelishvili, n. 1945 Tbilisi, Georgia","description":"\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Dimensioni 45 x 66 cm\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eOlio su tela firmato e titolato al retro\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Nato nel 1945, Tbilisi, Georgia \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Meritato artista della Georgia, 1983 \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Gogi Chagelishvili ha studiato all'Accademia statale delle arti di Tbilisi dal 1964 al 1971. \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Nel periodo 1973-1974 ha lavorato presso la casa creativa Senezh vicino a Mosca. \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e L'arte di Chagelishvili è caratterizzata da un'interpretazione innovativa dei generi tradizionali. \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e L'artista passa dalla deformazione e stilizzazione dell'oggetto alla massima semplificazione della forma trasformando l'oggetto in un simbolo, un segno che rimanda ad un oggetto. Gli oggetti antichi servono come fonte di ispirazione per installazioni e oggetti di grande interesse che l'artista crea attraverso la simbolizzazione ed estetizzazione di oggetti della vita quotidiana. \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p2\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Mostre Personali:\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e 1985 – Galleria della Georgian State University, Tbilisi, Georgia.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e 1989 – Casa dell'Artista, Tbilisi, Georgia.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e 1989 – Casa Centrale degli Artisti, Mosca, Russia.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e 1993 – Nim, Francia.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e 1995 – Galleria d'Arte Moderna, Tbilisi, Georgia.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e 1996 – Galleria d'arte Pirosmani, Istanbul, Turchia.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e1997 – \"Ritratto\", TMS Art Gallery, Tbilisi, Georgia.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e 1997 – Galleria Gertsev, Mosca, Russia.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e 1998 – Galleria Gora, Montreal, Canada.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e 1998 – \"Armazi\", Galleria d'arte TMS, Tbilisi, Georgia.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e 1998 – Galleria Winkelmann, Dusseldorf, Germania.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e 1999 – Galleria Dobson Bashford, Christchurch, Nuova Zelanda.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e 2001 – Galleria dell'Oriente (Galleria Baia), Tbilisi, Georgia.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e 2002, 2004 – Galleria d'arte TMS, Tbilisi, Georgia.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e 2003 – Galleria Universe, Tbilisi, Georgia.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e 2005, 2006 – Galleria Chagela, Tbilisi, Georgia.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e 2007 – Galleria Grant, New York, Stati Uniti.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e 2008 – \"Armazi\", Galleria Baia, Tbilisi, Georgia.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e 2009, 2013, 2016 – Galleria d'arte Pirosmani, Istanbul, Turchia\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e 2010 – Museo di storia di Tbilisi, Tbilisi, Georgia.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e 2010 – Galleria d'arte Pirosmani, Istanbul, Turchia.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e 2010 – Museo statale d'arte di Adjara, Batumi, Georgia.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e 2011 – \"È inverno\", Galleria Baia, Tbilisi, Georgia.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e 2014 – Galleria d'arte TBC, Tbilisi, Georgia.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e 2017 – Silk Factory Studio, Tbilisi, Georgia.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e Mostre collettive:\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e 1975 – Maneggio, Mosca, Russia.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e1979 – \"I giovani artisti georgiani\", Gabrovo, Bulgaria.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e 1987 – 'Art-Manege'97, Mosca, Russia.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e 1987 – Budapest, Ungheria.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e 1987 – Casa Centrale degli Artisti, Mosca, Russia.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e 1988 – Biennale Koshitsa, Cecoslovacchia.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e 1989 – Casa Centrale degli Artisti, Mosca, Russia.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e 1990 – Artisti d'avanguardia georgiani, Barcellona, ​​Spagna.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e 1994 – \"Pittura georgiana\", Globalbank, Vienna, Austria.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e 1995 – \"Arte Georgiana\", Baku Art Center, Galleria Orient (Galleria Baia), Baku, Azerbaigian\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e 1995, 1996 – Festival Internazionale 'Arti e Mestieri', Centro Culturale Ataturk, Ankara, Turchia.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e 1996 – Georgian House, Giochi Olimpici, Atlanta, USA.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e 1997 – Sala espositiva centrale del Manege, Mosca, Russia.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e 1997 – Casa Centrale degli Artisti, Mosca, Russia.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e 1997 – Emory University, Atlanta, Stati Uniti.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e 1997 – Festival Internazionale dell'Arte, Boston, USA.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e 1997 – Fondo Monetario Internazionale, Washington, USA.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e 1998 – Galleria Raymond Lawrence, Atlanta, Stati Uniti.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e 1998 – Salone Lekherzak, Atlanta, Stati Uniti.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e 1998 – \"Mostra collettiva\", Mosca, Russia.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e1998 – Centro d'Arte Contemporanea 'Nexus', Atlanta, USA.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e 1998 – \"Deco In\", \"Festival Internazionale \"Messe Berlin\", Germania.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e 1999 – \"Di generazione in generazione\", Galleria d'arte moderna, Tbilisi, Georgia.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e 1999, 2000, 2001 – Galleria Gertsev, Atlanta, Stati Uniti.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e 2001 – \"Ritratto nella pittura di un artista georgiano contemporaneo\", Hobby Gallery, Tbilisi, Georgia.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e 2001 – \"Mostra di 21 artisti georgiani\", UNESCF, Parigi, Francia.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e 2001 – Settimana georgiana a Edimburgo, Bristol, Londra, Scarborough.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e 2003 – Centro d'Arte Contemporanea, Baku, Azerbaigian.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e 2003 – \"La nostra tavolozza\", Hobby Gallery, Tbilisi, Georgia.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e 2004 – \"Caleidoscopio\", Hobby Gallery, Tbilisi, Georgia.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e 2005, 2008, 2012, 2016, 2018, 2019 – Centro d'Arte Contemporanea, Baku, Azerbaigian.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e 2018 – Galleria Gia Japaridze, Tbilisi, Georgia.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e 2020, 2021 – 'Art Expo XX-XXI', Galleria Baia, Tbilisi, Georgia.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e 2022 – \"Collezioni di artisti\", Galleria Baia, Tbilisi, Georgia.\u003c\/p\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42345242230969,"sku":"","price":620.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/IMG_7457.jpg?v=1653666836"},{"product_id":"ronald-charles-mitchell-tuiga-and-maiquita-racing-at-the-regates-royal-cannes","title":"Ronald Charles Mitchell Tuiga e Maiquita, Racing al Regates Royal, Cannes","description":"\u003cp\u003e Olio su tela\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Tela 58 x 45 cm\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 73 x 58 cm con cornice\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRonald Charles Mitchell è nato a Hull nel 1960. È stato allevato dai nonni e ha avuto la fortuna di essere incoraggiato a disegnare e dipingere da suo zio James, un talentuoso artista dilettante e marinaio. Il suo prozio era il famoso pittore marino William Frederick Mitchell, ben rappresentato nel National Maritime Museum di Londra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42381779402937,"sku":"","price":950.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/IMG_4301_43114a3b-e39c-491d-accb-ecc4ad47c5f2.jpg?v=1653827885"},{"product_id":"vereker-monteith-hamilton-scottish-b-1856-african-solidiers-ww1","title":"Vereker Monteith Hamilton scozzese n. 1856, Soldati africani della prima guerra mondiale","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSoldati africani in uno scontro sconosciuto della Prima Guerra Mondiale.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eOlio su tavola di Vereker Monteith Hamilton 1856 -1931\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDimensioni: 36 x 27 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eQuesta è una delle numerose opere di questo artista che abbiamo recentemente acquisito\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eVereker Monteith Hamilton 1856 – 1931 è stato un artista scozzese di opere militari e storiche.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eÈ nato a Hafton, Argyll, figlio di Lieut. Col. Christian Monteith Hamilton del 92esimo Highlanders e fratello del generale britannico Sir Ian Standish Monteith Hamilton. Sua madre Corinna Vereker, figlia di John Vereker, terzo visconte Gort, morì quando nacque. Seguì suo fratello al Wellington College nel 1871-73, fu destinato all'esercito, e si recò a Dresda nel 1873 per trascorrere del tempo con il colonnello Drammers. Tuttavia, scelse invece una carriera artistica, dopo diversi anni a Ceylon dal 1873 al 1883 dove coltivò il caffè. Studiò arte con Alphonse Legros alla Slade School dove vinse un premio nel 1886 per la pittura di paesaggio. Espone alla Royal Academy dal 1886 in poi, al Salon di Parigi, a Glasgow e alla Grosvenor Gallery. Si recò in India nel 1886 e vi trascorse molto tempo visitando Simla e il Kashmir. Alla fine del 1893 viveva a Kilberry, Tarbert, Argyllshire.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLe opere militari di Hamilton si concentrarono principalmente su eventi contemporanei come Piper Findlater a Dargai e le campagne di Tirah. Ha esposto due dipinti di quest'ultima campagna intitolati Missing e Afridis. Il suo dipinto di Peiwar Kotal è stato ispirato da una conversazione con Lord Roberts che ha incoraggiato Hamilton a dipingere la scena. Un altro dipinto della seconda guerra afghana raffigurava il 92esimo a Kandahar, ma lo considerava un \"lavoro scioccante\" e, dopo la sua mostra alla Royal Academy, lo ridipinse con una serie di nuove figure; è stato nuovamente esposto con il nuovo titolo Brigata Macpherson a Kandahar. Nel 1899, ritornò sull'argomento con il suo pezzo della Royal Academy Sniping the retroguardia. Durante la prima guerra mondiale, l'artista che era un obiettore di coscienza prestò servizio presso la Croce Rossa britannica, anche se in quel periodo dipinse numerosi dipinti della guerra.\u003c\/span\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42394661716153,"sku":"","price":500.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/IMG_E1FDF286AE14-1.jpg?v=1654147832"},{"product_id":"vereker-monteith-hamilton-scottish-b-1856-morning-swim-oil-on-board-c1920","title":"Vereker Monteith Hamilton Scottish n. 1856, Nuotata mattutina, olio su tavola C1920","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eOlio su tavola di Vereker Monteith Hamilton 1856 -1931\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDimensioni: 51 x 77 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eQuesta è una delle numerose opere di questo artista che abbiamo recentemente acquisito\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eVereker Monteith Hamilton 1856 – 1931 è stato un artista scozzese di opere militari e storiche.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eÈ nato a Hafton, Argyll, figlio di Lieut. Col. Christian Monteith Hamilton del 92esimo Highlanders e fratello del generale britannico Sir Ian Standish Monteith Hamilton. Sua madre Corinna Vereker, figlia di John Vereker, terzo visconte Gort, morì quando nacque. Seguì suo fratello al Wellington College nel 1871-73, fu destinato all'esercito, e si recò a Dresda nel 1873 per trascorrere del tempo con il colonnello Drammers. Tuttavia, scelse invece una carriera artistica, dopo diversi anni a Ceylon dal 1873 al 1883 dove coltivò il caffè. Studiò arte con Alphonse Legros alla Slade School dove vinse un premio nel 1886 per la pittura di paesaggio. Espone alla Royal Academy dal 1886 in poi, al Salon di Parigi, a Glasgow e alla Grosvenor Gallery. Si recò in India nel 1886 e vi trascorse molto tempo visitando Simla e il Kashmir. Alla fine del 1893 viveva a Kilberry, Tarbert, Argyllshire.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLe opere militari di Hamilton si concentrarono principalmente su eventi contemporanei come Piper Findlater a Dargai e le campagne di Tirah. Ha esposto due dipinti di quest'ultima campagna intitolati Missing e Afridis. Il suo dipinto di Peiwar Kotal è stato ispirato da una conversazione con Lord Roberts che ha incoraggiato Hamilton a dipingere la scena. Un altro dipinto della seconda guerra afghana raffigurava il 92esimo a Kandahar, ma lo considerava un \"lavoro scioccante\" e, dopo la sua mostra alla Royal Academy, lo ridipinse con una serie di nuove figure; è stato nuovamente esposto con il nuovo titolo Brigata Macpherson a Kandahar. Nel 1899, ritornò sull'argomento con il suo pezzo della Royal Academy Sniping the retroguardia. Durante la prima guerra mondiale, l'artista che era un obiettore di coscienza prestò servizio presso la Croce Rossa britannica, anche se in quel periodo dipinse numerosi dipinti della guerra.\u003c\/span\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42397312942265,"sku":"","price":700.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/IMG_10808171576B-1.jpg?v=1654179838"},{"product_id":"mary-visser-b-9171-large-scale-abstract-oil-on-canvas-industrial-scene","title":"Mary Visser n.9171 Astratto su larga scala, olio su tela, scena industriale","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n \u003cdiv class=\"_a9zs\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cspan class=\"_aacl _aaco _aacu _aacx _aad7 _aade\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMedio: olio e acrilico su tela\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Dimensioni 124 x 134 cm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eNata nel 1971 a Città del Capo, in Sud Africa, Mary Visser si è laureata in Belle Arti alla Rhodes University, Grahamstown nel 1992. Pittrice di scene prevalentemente industriali e urbane, il suo lavoro esplora la tensione tra superficie, illusione e avvenimenti casuali attraverso la sperimentazione e indagine sulla materialità della pittura ad olio. “Mi avvalgo di una combinazione di immagini mediate di paesaggi e le manipolo per creare incontri casuali tra immagini e non immagini. È in questo spostamento circolatorio tra l’astratto e il rappresentativo che spero di rafforzare la superficie e il bordo della tela, affermare il segno dipinto e tentare di rendere tangibile l’oggettività del dipinto”. Visser ha tenuto numerose mostre personali tra cui Nocturnes presso l'UCT Irma Stern Museum (2005) e Along These City Streets presso l'Association of Visual Arts di Cape Town (2011). Ha partecipato a numerose mostre collettive tra cui New Works presso The Gallery at Grande Provence, Franschhoek (2008), Possession presso la Everard Read Gallery, Cape Town (2013) e Small Canvas Project, Benetton Project per la Biennale di Venezia (2014). Nel 2013 ha completato un diploma post-laurea in Belle Arti (con lode) presso la Michaelis School of Fine Art, Università di Cape Town. Il suo lavoro è presente in collezioni tra cui quelle dell'Università di Cape Town, Oppenheimer \u0026amp; Sons, Sturrock Shipping e HSBC Bank. Mary Visser vive a Rondebosch con il suo compagno Chris e suo figlio Nicholas. Lavora dal suo studio all'Osservatorio. Nata nel 1971 a Città del Capo, in Sud Africa, Mary Visser si è laureata in Belle Arti alla Rhodes University, Grahamstown nel 1992. Pittrice di scene prevalentemente industriali e urbane, il suo lavoro esplora la tensione tra superficie, illusione e avvenimenti casuali attraverso la sperimentazione e indagine sulla materialità della pittura ad olio. “Mi avvalgo di una combinazione di immagini mediate di paesaggi e le manipolo per creare incontri casuali tra immagini e non immagini. \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"_ab8w  _ab94 _ab99 _ab9f _ab9m _ab9p _abaj _abc0\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42398003036345,"sku":"","price":1000.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/IMG_7657.jpg?v=1654181190"},{"product_id":"mary-visser-b-1971-large-scale-abstract-oil-on-canvas-harbour-scene","title":"Mary Visser n. 1971 Olio astratto su larga scala su tela Scena del porto ","description":"\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e Grande scena astratta del porto, probabilmente Cape Aghullus che si trova sulla costa orientale del Sud Africa.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e Dimensioni 134 x 143 cm\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eNata nel 1971 a Città del Capo, in Sud Africa, Mary Visser si è laureata in Belle Arti alla Rhodes University, Grahamstown nel 1992. Pittrice di scene prevalentemente industriali e urbane, il suo lavoro esplora la tensione tra superficie, illusione e avvenimenti casuali attraverso la sperimentazione e indagine sulla materialità della pittura ad olio. “Mi avvalgo di una combinazione di immagini mediate di paesaggi e le manipolo per creare incontri casuali tra immagini e non immagini. È in questo spostamento circolatorio tra l’astratto e il rappresentativo che spero di rafforzare la superficie e il bordo della tela, affermare il segno dipinto e tentare di rendere tangibile l’oggettività del dipinto”. Visser ha tenuto numerose mostre personali tra cui Nocturnes presso l'UCT Irma Stern Museum (2005) e Along These City Streets presso l'Association of Visual Arts di Cape Town (2011). Ha partecipato a numerose mostre collettive tra cui New Works presso The Gallery at Grande Provence, Franschhoek (2008), Possession presso la Everard Read Gallery, Cape Town (2013) e Small Canvas Project, Benetton Project per la Biennale di Venezia (2014). Nel 2013 ha completato un diploma post-laurea in Belle Arti (con lode) presso la Michaelis School of Fine Art, Università di Cape Town. Il suo lavoro è presente in collezioni tra cui quelle dell'Università di Cape Town, Oppenheimer \u0026amp; Sons, Sturrock Shipping e HSBC Bank. Mary Visser vive a Rondebosch con il suo compagno Chris e suo figlio Nicholas. Lavora dal suo studio all'Osservatorio.\u003c\/p\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42398142038201,"sku":"","price":1000.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/IMG_7644.jpg?v=1654339219"},{"product_id":"cobra-school-abstract-oil-on-canvas","title":"Cobra School Olio astratto su tela ","description":"\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e Interessante olio astratto su tela della fine degli anni '50\/inizi anni '60 \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e Dimensioni 32 x 48 cm \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e Si tratta di un interessante olio su tela dei primi anni '60, purtroppo non firmato ma molto nello stile della Cobra School. \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42398155735225,"sku":"","price":600.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/IMG_59CD2EE8D7B3-1.jpg?v=1654182073"},{"product_id":"frederick-serger-b-1889-seated-women-in-pinkoil-on-canvas","title":"Frederick Serger n.1889 \"Donne sedute in rosa\"Olio su tela","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Frederick Serger (Repubblica Ceca\/USA 1889-1965)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\"Donna seduta in rosa\",\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eolio su tela, firmato in basso a sinistra,\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003eimmagine 80 cm x 56 cm.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eFrederick Serger (nome d'arte Frederick Bedrick Sinaberger) nacque nel 1889 da una famiglia di produttori ebrei nel villaggio di Ivancice vicino a Brno Moravia, una provincia della Cecoslovacchia.\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e  \u003c\/span\u003eMostrando talento artistico in giovane età, ha frequentato scuole d'arte a Brno, Vienna e Monaco.\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e  \u003c\/span\u003eDurante la prima guerra mondiale, Serger si arruolò nell'esercito austriaco e prestò servizio nei Balcani.\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e  \u003c\/span\u003eUna volta terminato il suo servizio, si recò a Parigi dove riprese la sua formazione artistica e si unì con entusiasmo al movimento degli artisti dell'Ecole de Paris (Scuola di Parigi). Durante questo periodo fu fortemente influenzato dai movimenti impressionisti, postimpressionisti ed espressionisti.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMentre viveva a Parigi, incontrò e sposò Helen Spitzer. Serger e la sua giovane moglie si trasferirono da Parigi a Scoczow, una città al confine ceco-polacco. Rimasero a Scoczow per 12 anni e lui continuò a lavorare come artista, esponendo nei musei di Cracovia e Varsavia, in Polonia. Espone anche al Salon de Tuilleries di Parigi e al Salon d'Automne con mostre che protestano contro il sistema dei Salon dell'Accademia di Francia. Un punto culminante nella carriera di Serger è stata una mostra al famoso Bernheim-Jeune di Parigi. Il Bernheim-Jeune era noto per esporre le opere di artisti di primo piano come Pablo Picasso e Paul Cezanne. Infine, nel 1937, il Museo della Città di Parigi acquistò uno dei suoi dipinti per inserirlo nella sua collezione.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDurante lo scoppio della seconda guerra mondiale, i Sergers si trasferirono più volte, forse in reazione al diffuso antisemitismo durante questo periodo. Vissero brevemente in Inghilterra, Panama, Guatemala e Messico. Alla fine, nel 1941, stabilirono la residenza permanente a Manhattan, New York. Serger ha aperto uno studio lungo la 57esima Strada a Manhattan. Ancora una volta, iniziò a dipingere in modo prolifico e ad esporre le sue opere in gallerie prestigiose come Schoneman, Van Diemen-Lilienfeld e John Heller. I suoi pezzi sono stati esposti anche in importanti musei tra cui il De Young Museum di San Francisco, il Museum of New Mexico a Santa Fe, lo Springfield Art Museum e il Butler Institute of American Art in Ohio.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eStudiò arte a Vienna e a Monaco con i secessionisti viennesi, prestò servizio nell'esercito austriaco nella prima guerra mondiale, andò a Parigi dove studiò arte e divenne parte della Scuola di Parigi (Ecole De Paris).\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e  \u003c\/span\u003emovimento, sposò Helen Spitzer, (in seguito Helen Serger proprietaria delle Helen Serger, La Boetle Galleries a Manhattan) si trasferì a Scoczow in Polonia\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e fino al 1939, esponendo nel frattempo in molti musei di Varsavia, Cracovia, Salon de Tuilleries e al famoso Salon d'Automme, entrambi regolarmente a Parigi. In\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Nel 1936 tenne una mostra personale al Salon e al Bernheim Jeune di Parigi in una galleria storicamente nota per aver esposto molti dei più importanti pittori moderni come Picasso e Cezanne. Nel 1937 il Museo della Città di Parigi acquistò un Serger dal Salon d'Automme. Nel 1939 si trasferì a\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eInghilterra e da lì a Panama, Guatemala e Messico. Nel 1941 fondò uno studio sulla 57th St. a Manhattan e iniziò una lunga carriera esponendo nelle gallerie di New York come Lillenfelt Galleries, John Heller, Schoneman, una mostra personale al De Young Museum di San Francisco e al Museum del New Mexico a Santa Fe, allo Springfield Art Museum e al Butler Institute of American Art in Ohio; Serger ha partecipato a mostre collettive al Mint Museum di Charlotte, allo Springfield Museum di Mass., all'Isaac Delgado Museum di New Orleans, all'Accademia di Belle Arti di Hartford,\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Norton Gallery di West Palm Beach, Carnegie Institute di Pittsburgh, Corcoran Gallery di Washington DC, University of Illinois di Urbana, Pennsylvania Academy of Art, Philadelphia, Detroit Institute of Art, Pennsylvania Academy of Fine Art, Philadelphia, Whitney Museum di New York ein innumerevoli altre mostre durante i venticinque anni in cui visse e lavorò a New York. Un artista quotato a Woodstock, New York. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e ...\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42412686246073,"sku":"","price":1000.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/serger1.jpg?v=1654541289"},{"product_id":"bllomsbury-set-oil-on-canvas-board-c1920","title":"Set Bllomsbury olio su tela c1920 ","description":"\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e Interessante ritratto scolastico di Bloomsbury di una giovane donna, somiglia molto a Virginia Woolf?\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e C1920\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e 62 x 50 cm\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e Olio su tavola telata\u003c\/p\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42416830546105,"sku":"","price":1500.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/bloom1.jpg?v=1654615504"},{"product_id":"large-abstract-by-anna-hesselgren","title":"Grande abstract di Anna Hesselgren","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eUn grande abstract dell'artista svedese Anna Hesselgren, 1999 circa.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eOlio su tela\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003edimensione 180 x 140 cm.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42492175089849,"sku":"","price":800.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/IMG_4674.jpg?v=1656332433"},{"product_id":"a-joyous-woodland-path-by-margaret-hislop","title":"Un gioioso sentiero nel bosco di Margaret Hislop","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eUn gioioso sentiero nel bosco, olio su tavola della scuola scozzese dell'artista Margaret Hislop 1894–1972. Firmato in basso a destra. Lei Era una pittrice ad olio sposata con l'artista Andrew Healey Hislop.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMargaret Hislop ha studiato all'Edinburgh College of Art ed ha esposto presso RSA, RA, RSW e Royal Glasgow Institute of the Fine Arts. Il Glasgow Museum and Art Galleries ha acquistato il suo lavoro.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e78 x 58 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42496585138361,"sku":"","price":1000.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/IMG_4683.jpg?v=1656430733"},{"product_id":"original-john-piper-screen-printed-fabric-c1960","title":"Tessuto serigrafato originale John Piper intorno al 1960","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"Cattedrale del Nord\" originale di John Piper del 1960\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTessuto serigrafato, non firmato\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eH 50 cm x larghezza 120 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eStampato da Sandersons, Londra e commissionato per il loro centenario.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eQuesto disegno del tessuto è stato influenzato da una serie di vedute che Piper dipinse intorno a Sheffield nel 1960, tra cui la chiesa cattedrale di San Pietro e San Paolo e gli edifici a due spioventi in mattoni rossi di High Street.\u003c\/span\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42501005344953,"sku":"","price":900.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/IMG_8360.jpg?v=1656519605"},{"product_id":"english-impressionist-reclining-women","title":"Donne distese impressioniste inglesi","description":"\u003cp\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRitratto impressionista inglese della metà del secolo piuttosto colorato, una donna sdraiata vicino a una finestra. Questo dipinto è olio su tavola e incorniciato magnificamente.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 81 x 71 cm\u003c\/p\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42507245224121,"sku":"","price":200.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/IMG_4811.jpg?v=1656682978"},{"product_id":"michel-jean-bernard-rousseau-oil-on-canvas-abstract-horse-1960","title":"Michel Jean Bernard Rousseau Olio su tela Cavallo astratto 1960","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMichel Jean Bernard Rousseau 1927 - 2001\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCavalli astratti\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eOlio su tela\u003c\/span\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDimensioni 55×65 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eOlio su tela di alta qualità dello stimato artista francese Michel Jean Bernard Rousseau 1927 - 2001. Non sono disponibili molte informazioni su questo artista, ma si tratta di un bellissimo dipinto in condizioni eccellenti con una cornice di buona qualità. (Si prega di consultare le nostre altre inserzioni poiché abbiamo la coppia di questa)\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42530124595385,"sku":"","price":500.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/ab1.jpg?v=1657366313"},{"product_id":"katherine-lodge-wild-flowers-contemporary-abstract","title":"Katherine Lodge Fiori selvatici Astratti contemporanei","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCaterina Loggia\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eastratto contemporaneo.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e120 cm per 150 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAcrilico su tela\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eKatherine Lodge è un'artista inglese che crea arte astratta e contemporanea. Ha studiato incisione alla School Of Visual Arts, NY dopo uno scambio dal Regno Unito. Lì si innamorò dell'energia di Manhattan e della sua saturazione artistica. Il suo tutor, David Sandlin, l'ha incoraggiata a realizzare serigrafie e litografie. Ciò ha portato a una mostra collettiva a Soho. Tornata a Londra ha studiato Illustrazione al Royal College of Art. Ha frequentato uno scambio presso l'Art Institute di Chicago e ha lavorato a stretto contatto con il suo eroe di lunga data, Jim Nutt. Divenne ossessionata dai taxi di Chicago e produsse un libro stampato a mano con i suoi disegni. Per molti anni Katherine si è occupata della progettazione e dell'illustrazione di libri per bambini. Ha illustrato numerosi libri e ha pubblicato in tutto il mondo. Recentemente ha lavorato come designer per Penguin Random House. Durante l'epidemia di covid, Katherine ha finalmente iniziato a produrre una serie di lavori che da allora l'hanno portata in un viaggio per esplorare la sua passione per l'arte astratta e materica. Attualmente vive nella campagna del Surrey.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42532078158009,"sku":"","price":1400.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/wildflowers.jpg?v=1657471759"},{"product_id":"lallitha-jawahirilal-women-with-flute-and-dog","title":"LALLITHA JAWAHIRILAL- Donne con flauto e cane","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eOlio su tela 1994\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e57×57 centimetri\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLallitha Jawahirilal (nata nel 1955, Ladysmith) è un'artista visiva sudafricana, che si è iscritta alla Camberwell School of Arts and Crafts di Londra nel 1984 e si è laureata con un BA nel 1987. Ha continuato a studiare al Royal College of Art Londra, dove si è laureata con un master nel 1989. Ha collaborato con scrittori, musicisti, scultori, pittori e fotografi sudafricani in esilio nel Regno Unito e si è impegnata in attività di raccolta fondi per sostenere il movimento anti-apartheid e ha partecipato a mostre collettive, tra cui la mostra \"Artisti contro l'apartheid\" nella Upper Street Gallery. Ha tenuto mostre personali all'Africa Center di Stoccolma, alla Gallery 21 di Johannesburg e alla Galerie Trapez di Berlino. Nel 1990 le è stata assegnata una residenza dal Delfina Studios Trust di Londra e ha vinto il Discerning Eye Award nel 1991 e il Pollack Krasner Award nel 1992.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eIl suo lavoro affronta lo spazio come un costrutto profondamente radicato nella propria psiche durante l'esilio. Jawahirilal fuggì dal Sud Africa dell'apartheid negli anni '80 e andò in esilio autoimposto a Londra dove iniziò i suoi studi d'arte, esprimendo continuamente i suoi sentimenti contraddittori nei confronti del suo paese d'origine (e in particolare della sua città natale di Ladysmith) che vacillano tra profonde emozioni d'amore , conflitto continuo e, in un certo senso, un sentimento di coinvolgimento spirituale con il suo luogo di nascita. Utilizzando la propria poesia e tecniche miste (pittura e collage), la serie Oh South Africa (1980, 2011) di Jawahirilal riflette il suo desiderio di casa durante il suo soggiorno a Londra, ma anche dal 2004, quando ha preso residenza permanente in India.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCarriera\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDocente di Belle Arti all'Università di Durban-Westville, Sud Africa (1994-2000) Master in Pittura al Royal College of Art, Londra (1989)\u003c\/span\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBachelor of Arts, First Class Honours presso la Camberwell School of Arts and Crafts, Londra (1987)\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePremi selezionati\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e1994 Elizabeth Foundation Award, Stati Uniti d'America [vedi pdf qui]\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e1992 Pollock Krasner Award, Stati Uniti d'America [vedi pdf qui]\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e1991 Discerning Eye Award, Mall Galleries, Londra\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e1989-90 Educazione africana Trus\u003c\/span\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42545698898105,"sku":"","price":1000.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/IMG_4925.jpg?v=1657800771"},{"product_id":"abstract-landscape-oil-on-paper","title":"Paesaggio astratto Olio su carta","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAdoriamo questo olio su carta dell'artista O'shea c. 1994.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e56 x 34 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSplendidamente incorniciato e colori sorprendenti.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42571033968825,"sku":"","price":350.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/IMG_5006.jpg?v=1658490278"},{"product_id":"seated-female-nude-by-andre-derain-1880-1954","title":"Nudo femminile seduto di André Derain (1880-1954)","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eANDRE DERAIN (1880-1954)\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eNUDO FEMMINILE SEDUTO\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCon timbro di atelier e timbro di vendita successiva, matita su carta da lucido marrone chiaro\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e46,5 x 35,5 cm e 26 x 19,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAndré Derain ha avuto un ruolo importante nello sviluppo di due dei movimenti artistici più significativi dell'inizio del XX secolo. Lui, Henri Matisse e Maurice de Vlaminck furono responsabili della generazione di opere con uno stile totalmente nuovo che sarebbe diventato il fauvismo e la sua associazione con Pablo Picasso e Georges Braque fu parte integrante del primo cubismo. Tuttavia, il suo contributo come generatore di idee alla base di questi movimenti è costantemente dibattuto e alcuni considerano il suo lavoro derivato. Ciò è dovuto in parte al fatto che, alla continua ricerca di un significato artistico e nel tentativo di creare un'arte senza tempo, lontana dalla specificità dell'età moderna, ha sperimentato diversi linguaggi stilistici. Qualunque sia il lato del dibattito su Derain, possiamo tutti apprezzare il suo uso espressivo di colori vibranti, la sua semplificazione della forma e il suo fascino per l'arte primitiva erano costanti in tutto il suo lavoro e hanno giocato un ruolo importante nella creazione e propagazione dei primi Arte Moderna.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDerain è stato uno dei fondatori del movimento artistico Fauve insieme a Matisse. Sebbene affascinato dal mondo che lo circonda, soggetto popolare tra gli artisti contemporanei, voleva dare un apprezzamento molto maggiore alle qualità espressionistiche della pittura. Le sue opere sono caratterizzate da pennellate dense e vibranti che attirano l'attenzione dello spettatore tanto quanto il soggetto stesso.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eL'interesse di Derain per le maschere primitive iniziò dopo aver visto quelle esposte al Negro Museum di Londra, e fu uno dei primi a collezionare arte tribale dall'Africa. È probabile che sia stato responsabile dell'interesse per gli elementi primitivi abbracciati da artisti cubisti come Picasso e Braque. Derain si interessò brevemente agli elementi stilistici cubisti, ma la sua esplorazione stilistica fu molto breve.\u003c\/span\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42626003828921,"sku":"","price":1000.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/derain1.jpg?v=1659712982"},{"product_id":"andre-derain-1880-1954-standing-female-nude","title":"ANDRE DERAIN (1880-1954) NUDO FEMMINILE IN PIEDI","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eANDRE DERAIN (1880-1954)\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eNUDO FEMMINILE IN PIEDI\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCon timbro di atelier e timbro di vendita successiva, matita su carta da lucido marrone chiaro\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e46,5 x 35,5 cm e 26 x 19,5 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAndré Derain ha avuto un ruolo importante nello sviluppo di due dei movimenti artistici più significativi dell'inizio del XX secolo. Lui, Henri Matisse e Maurice de Vlaminck furono responsabili della generazione di opere con uno stile totalmente nuovo che sarebbe diventato il fauvismo e la sua associazione con Pablo Picasso e Georges Braque fu parte integrante del primo cubismo. Tuttavia, il suo contributo come generatore di idee alla base di questi movimenti è costantemente dibattuto e alcuni considerano il suo lavoro derivato. Ciò è dovuto in parte al fatto che, alla continua ricerca di un significato artistico e nel tentativo di creare un'arte senza tempo, lontana dalla specificità dell'età moderna, ha sperimentato diversi linguaggi stilistici. Qualunque sia il lato del dibattito su Derain, possiamo tutti apprezzare il suo uso espressivo di colori vibranti, la sua semplificazione della forma e il suo fascino per l'arte primitiva erano costanti in tutto il suo lavoro e hanno giocato un ruolo importante nella creazione e propagazione dei primi Arte Moderna.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDerain è stato uno dei fondatori del movimento artistico Fauve insieme a Matisse. Sebbene affascinato dal mondo che lo circonda, soggetto popolare tra gli artisti contemporanei, voleva dare un apprezzamento molto maggiore alle qualità espressionistiche della pittura. Le sue opere sono caratterizzate da pennellate dense e vibranti che attirano l'attenzione dello spettatore tanto quanto il soggetto stesso.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eL'interesse di Derain per le maschere primitive iniziò dopo aver visto quelle esposte al Negro Museum di Londra, e fu uno dei primi a collezionare arte tribale dall'Africa. È probabile che sia stato responsabile dell'interesse per gli elementi primitivi abbracciati da artisti cubisti come Picasso e Braque. Derain si interessò brevemente agli elementi stilistici cubisti, ma la sua esplorazione stilistica fu molto breve.\u003c\/span\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42626006483129,"sku":"","price":1000.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/derain2_8cf1398b-b2f3-448a-b964-73bfe0b8cf21.jpg?v=1660321919"},{"product_id":"john-hastings-oil-on-board","title":"Olio di John Hastings a bordo","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFrancis John Clarence Westenra Plantagenet Hastings, 16° conte di Huntingdon. 1901-1990.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e51 x 36 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eOlio a bordo\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHuntingdon fu allievo del pittore murale messicano Diego Rivera, (marito di Frida Kahlo) e tenne mostre in particolare a Londra, Parigi, Chicago e San Francisco. È stato anche nominato professore al Camberwell College of Arts e alla Central School of Arts \u0026amp; Crafts di Londra. In seguito fu presidente della Society of Mural Painters tra il 1951 e il 1958.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42651687878841,"sku":"","price":500.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/IMG_5273.jpg?v=1660307780"},{"product_id":"peter-wishart-a-r-s-a-b-1846-on-the-beach","title":"Peter Wishart ARSA n.1846 \"Sulla spiaggia\" ","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"_a9zs\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan class=\"_aacl _aaco _aacu _aacx _aad7 _aade\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cspan\u003ePeter WishartARSA\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e(1846-1932)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e\"Sulla spiaggia\"\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003ePastello\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eSplendidamente montato, incorniciato e pronto per essere appeso.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eProvenienza Roger Billcliff Fine Art Gallery Glasgow\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003ePortland Gallery, Londra (etichette sul verso, vedere immagini)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003edimensione immagine: 18 x 18 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eCornice 47 X 37 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"_a9zs\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"_aacl _aaco _aacu _aacx _aad7 _aade\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"_a9zs\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"_aacl _aaco _aacu _aacx _aad7 _aade\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n \u003cdiv class=\"_a9zs\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"_aacl _aaco _aacu _aacx _aad7 _aade\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"_a9zs\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"_aacl _aaco _aacu _aacx _aad7 _aade\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"_a9zs\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan class=\"_aacl _aaco _aacu _aacx _aad7 _aade\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eUn pastello affascinante e colorato di Peter Wishart, un artista interessante e lungimirante. Ha vissuto e lavorato a Edimburgo dipingendo paesaggi e marine ad olio, acquerello e pastello in uno stile ampio che è stato influenzato dal lavoro successivo di McTaggart. Ha catturato l'effetto di una giornata ventosa sulla costa o di una tempesta in montagna, utilizzando colori ricchi e pennellate ampie che hanno tendenze espressioniste.\u003c\/span\u003e \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"_ab8w  _ab94 _ab99 _ab9f _ab9m _ab9p _abaj _abb- _abcm\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42718017847481,"sku":"","price":160.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/IMG_53942.jpg?v=1661087283"},{"product_id":"donal-mckenzie-torino-showers-watercolour-on-paper-1996","title":"Donal Mckenzie \"Torino Showers\" Acquerello su carta 1996","description":"\u003cp\u003e dimensione dell'immagine 24 cm x 15 cm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Con cornice: 45 x 38 cm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Montatura smussata Off White in una cornice di legno. Adesivi della Galleria al verso. Un astratto molto attraente per ogni stanza.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Dimensioni immagine 24 cm x 15 cm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Con cornice: 45 x 38 cm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMontatura smussata Off White in una cornice di legno. Adesivi della Galleria al verso. Un astratto molto attraente per ogni stanza. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Donald MacKenzie ha studiato al Duncan del Jordanstone College of Art, Dundee e ha esposto ampiamente in Gran Bretagna, Europa e Stati Uniti.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Il suo lavoro è in collezioni private e pubbliche tra cui:\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Il Victoria \u0026amp; Albert Museum\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Museo e Galleria d'arte Kelvingrove\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Galleria d'arte Hunterian, Università di Glasgow\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Gallerie McManus, Dundee\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Associazione artistica locale\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Biblioteca nazionale scozzese\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Purtroppo Donald è morto di cancro ai polmoni nel giugno 2021.\u003c\/p\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42718079451321,"sku":"","price":40.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/ScreenShot2022-08-21at13.00.55.png?v=1661088185"},{"product_id":"blue-bathroom-by-toby-ziegler","title":"Bagno blu di Toby Ziegler ","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"_a9zs\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan class=\"_aacl _aaco _aacu _aacx _aad7 _aade\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eToby Ziegler Britannico, n. 1972 \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Titolo – Bagno blu (1999) \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Medio: olio su tela \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Dimensioni: 190 x 75 cm \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e I dipinti e le sculture di Toby Ziegler spesso forniscono una giustapposizione sia di astrazione che di figurazione, utilizzando la manipolazione digitale della composizione che risulta in un livello di oscurità. Il suo processo consiste spesso nell'appropriazione di un'immagine, resa dal computer in piani modulari, elaborata, sviluppata e modificata.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Separando i suoi soggetti dal peso del loro contesto storico, i motivi simili a mosaici di Ziegler offrono terreni geometricamente puri per la degenerazione pittorica.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"Mi è sempre piaciuto quando i quadri cadono a pezzi e devi considerarli qualcosa di totalmente astratto\"\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Il piano pittorico piatto può anche essere frammentato in sfaccettature, su cui vengono spesso aggiunti motivi dettagliati, che a prima vista sembrano una sorta di pixellazione prodotta meccanicamente, ma a un esame più approfondito si rivelano come tessere dipinte a mano, frantumando la superficie del piano pittorico. in un’infinita rifrazione prismatica della luce. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Questo particolare pezzo, a prima vista, sembra non avere molta astrazione digitale. Osservando più da vicino si nota che l'asciugamano giallo è rotto in frammenti e la malta tra le piastrelle scorre attraverso i due rubinetti. Ci sono anche quadrati di cambiamenti di colore tonali nettamente definiti ai bordi, come se il dipinto fosse tamponato. Questa bellissima sottigliezza mostra il talento di Ziegler come artista nel suo stile caratteristico. \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"_ab8w  _ab94 _ab99 _ab9f _ab9m _ab9p _abaj _abb- _abcm\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42732243058873,"sku":"","price":3000.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/ziegler.jpg?v=1661273155"},{"product_id":"elisabeth-frink-1930-1993-signed-and-numbered-lithgraph-rejoneadora-two","title":"ELISABETH FRINK 1930 – 1993 Litografia limitata e firmata. Rejoneadora I","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eELISABETH FRINK 1930 – 1993\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLitografia firmata.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRejoneadora I\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eStampato presso Curwen Studios e pubblicato da Waddington Graphics (Inghilterra). 1973\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDimensioni: 57 cm x 77 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eQuesto eccellente esemplare di Rejoneadora I è un'edizione limitata a soli 72 esemplari. Uno è esposto alla TATE, un altro al BROOKLYN MUSEUM\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDame Elisabeth Frink, una prolifica artista di stampa, pittrice e scultrice, ha prodotto una serie di otto litografie sulla corrida nel 1973 ispirate alle corride a cui aveva assistito nella regione della Camargue, a sud di Arles in Francia.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSi era trasferita qui nel 1964 in seguito al matrimonio con Edward Pool e vi aveva vissuto e lavorato fino alla metà degli anni '70. Le sue litografie raffigurano sia i toreri maschi che le donne Rejoneadoras che cavalcavano a cavallo durante le corride e trafiggevano i tori con le lance.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42743939563705,"sku":"","price":1000.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/bullfight.jpg?v=1661505424"},{"product_id":"hay-bale-season","title":"Stagione delle balle di fieno","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"Hay Bale Season\" Scozzese, grande olio su tela.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e91x76 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42770269339833,"sku":"","price":250.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/IMG_5630.jpg?v=1661959639"},{"product_id":"brighton-pier-by-alan-furneaux-oil-on-board","title":"Brighton Pier di Alan Furneaux, olio su tavola ","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"_a9zs\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\" class=\"_aacl _aaco _aacu _aacx _aad7 _aade\"\u003eAlan Furneaux \"Molo di Brighton\"\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Firmato in basso a destra A Furneaux 96\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Olio a bordo\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e 76 x 66 cm Incorniciato\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Alan Furneaux è nato a Londra nel 1953. Artisti come Frost, Hitchens, Nicholson, Matisse, Klee, Picasso, Braque, solo per citarne alcuni, furono tutti le prime influenze della sua arte, ma all'età di 14 anni fu fortemente influenzato dal pittore inglese Patrick Heron per il suo approccio semplice e diretto. Alan ha lasciato la Secondary Modern School a 17 anni e ha frequentato la Reigate School of Art per 2 anni, anche se ha fatto dell'arte la sua carriera solo molto più tardi.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eNel 1985, Alan Furneaux si trasferì a Brighton, trovando stanze vicino allo studio di George Hann. George (che era suo nonno) era un artista affermato e i due uomini formarono un'amicizia reciproca basata sulle discussioni su Jack Kerouac, sulla vita di George come pittore e sull'arte in generale.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e LE MOSTRE INCLUDONO\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Galleria Blackheath, Londra\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Galleria David Curzon, Londra\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Walker Gallerie, Londra\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Gallerie di Thompson \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" class=\"_ab8w  _ab94 _ab99 _ab9f _ab9m _ab9p _abaj _abb- _abcm\"\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42779267465401,"sku":"","price":490.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/IMG_5663.jpg?v=1662130849"},{"product_id":"signed-bernard-leach-lithograph-1973","title":"The Black Jar, litografia firmata Bernard Leach 1973 ","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"_a9zs\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan class=\"_aacl _aaco _aacu _aacx _aad7 _aade\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eLitografia firmata Bernard Leach 1973\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Il vaso nero\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Edizione limitata 50\/100\u003c\/span\u003e \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"_ab8w  _ab94 _ab99 _ab9f _ab9m _ab9p _abaj _abb- _abcm\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42781557588153,"sku":"","price":250.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/Screenshot2022-09-03at13-46-42BernardLeach_1887-1979_BlackJar_limitededitionprintno50_100framedunderglasssiz.png?v=1662211609"},{"product_id":"the-lovers-by-klement-lorenc-b-1911","title":"Gli Amanti di Klement Lorenc nato nel 1911.","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eUna scultura firmata semplicemente divina intitolata \"The Lovers\" di Klement Lorenc, artista impressionista e moderno nato nel 1911.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTerracotta smaltata 30 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eintorno al 1940.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42795586486457,"sku":"","price":250.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/lorenc1.jpg?v=1662466696"},{"product_id":"frank-brangwyn-oil-on-canvas","title":"Frank Brangwyn olio su tela","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e Un simpatico Frank Brangwyn (1867 - 1956) Olio su tela per allietare la giornata. \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e Frank Brangwyn \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e Furness (Cumbria) \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eOlio su tela anni '20\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDimensioni 46 x 55 cm\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eQuesto olio è simile a quello venduto nel 2020 intitolato \"Courtyard Furness\", questo dipinto ha dimensioni simili ed è quasi sicuramente la stessa strada ma da una prospettiva diversa.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\n \u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eIl dipinto è monogrammato in basso a destra FB\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Mandrake Petworth","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42800161652921,"sku":"","price":3000.0,"currency_code":"GBP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0618\/4153\/9257\/products\/fb1.jpg?v=1662559450"}],"url":"https:\/\/mandrakepetworth.com\/it-it\/collections\/contemporary-art.oembed?page=19","provider":"Mandrake Petworth","version":"1.0","type":"link"}